jueves, 5 de febrero de 2015

"Manuel Piña: la moda no se lleva, se siente”

Museo de Arte Contemporáneo Florencio de la Fuente.
Del 7 de febrero al 19 de abril de 2015. De martes a sábado de 17'30 a 20'30 h.
Con la colaboración del Museo Manuel Piña y el Ayuntamiento de Manzares.
El objetivo principal de la exposición “La moda no se lleva, se siente” es la puesta en valor de la figura de Manuel Piña, dada su importancia no sólo en el ámbito del mundo de la moda, sino también dentro del movimiento cultural de la Movida Madrileña. En ella se le invita al juego interpretativo de desfilar por una pasarela, mientras que es observado como espectador por los creaciones de nuestro diseñador. Los vestidos se encuentran dispuestos alrededor de la sala y realizan un breve recorrido por la trayectoria del modisto.
Durante la primera etapa, la mujer bloque, Manuel Piña representa el alma de la mujer fuerte de posguerra, donde los colores blanco y negro protagonizan el recuerdo de su infancia y juventud, el negro de los eternos lutos, en contraposición al blanco de las fachadas enjalbegadas de su Manzanares natal. Esta mujer de principios de los 80 representa el deseo del artista por reforzarla con una indumentaria geométrica. Colecciones en las que predominan los materiales nobles y las formas sobrias.
Llegados a mediados de los 80, la mujer Piña más segura de sí misma, se alza poderosa y sensual. Ahora las siluetas se estilizan realzando su feminidad, anhelante de modernidad. En esta etapa el artista recurre tanto a materiales naturales como a otros más controvertidos.
El diseñador en su última colección nos hace partícipes de todas las experiencias acumuladas, donde tradición y vanguardia se aúnan para alumbrar al mundo su obra más artística y personal. Aquí la mujer Piña muta como un reptil o renace en una bella mariposa.
Hace veinte años que Manuel Piña nos dejó, tiempo en el que sus deseos son realidad, la mujer y la moda en evolución, y el recuerdo del artista presente.




viernes, 9 de enero de 2015

"Espacios industriales. Patrimonio de Futuro" de Antonio Alcaraz

Con la exposición Espacios industriales. Patrimonio de Futuro a través de la mirada del artista Antonio Alcaraz  la Dirección General de Cultura promueve la conservación y difusión del patrimonio industrial valenciano.

Esta exposición, que se pudo ver en el Centre del Carme de Valencia entre enero y marzo del 2014, tiene como objetivo concienciar a la ciudadanía sobre la importancia del patrimonio industrial y de su conservación al tiempo que recuerda las inversiones que desde la Generalitat, y desde otras administraciones, se han realizado para la conservación y puesta en valor de este patrimonio a lo largo de la Comunitat Valenciana.

La itinerancia de esta muestra persigue sensibilizar sobre la importancia del patrimonio industrial valenciano, para su protección, su puesta en valor y difusión, así como para iniciar el establecimiento de nuevos usos para estos inmuebles.

Trata de impulsar la puesta en valor de los espacios industriales fomentando la instalación de nuevos usos para este patrimonio que aseguren su pervivencia, ya que el desuso es uno de los factores que hace peligrar la conservación.

Las 17 obras que ilustran esta reflexión son de Antonio Alcaraz, artista alicantino cuya temática principal son los espacios industriales, todas ellas constituyen una mirada clara, pero manipulada, de lo que entendemos por patrimonio industrial. Sus obras las elabora a partir de una fotografía que luego manipula plásticamente para ofrecer una imagen renovada.

Alcaraz pone el acento en los restos físicos que han quedado de las actividades productivas de los sectores industriales: los destinados a la explotación de recursos naturales, a la producción de energía, industria química y bienes manufacturados, así como los referidos a transporte y a los bienes y servicios públicos.

Así pues, en esta itinerancia podrán verse obras sobre los Tinglados fruteros del puerto de Gandia, la Colonia Agrícola de Santa Eulalia de Sax, el faro del puerto de Valencia, el Puente de las Siete Lunas de Alcoi o la Estación de ferrocarril de Carlet, entre otras.


martes, 18 de noviembre de 2014

Concierto de Piano Premio Iturbi 2013 TOMOAKI YOSHIDA

Sábado, 29 de noviembre, 20:15 h. en Requena. Auditorio de la S.M. Santa Cecilia de Requena.
 Programa
Wolfgang Amadeus Mozart: Sonata para piano n.11 en La mayor K.331  "Alla Turca" (23min.)

Frédéric Chopin: 2 Polonesas Op.40 (12min.)
n.1 en La mayor
n.2 en do menor

Franz Liszt: Rapsodia húngara n.2 en do sostenido menor S.244/2 (10min.)

Intermedio

Modest Mussorgsky: Cuadros de una exposicion (33min.)
Promenade - Gnomos - Promenade - El viejo castillo - Promenade - Tullerías - Bydlo - Promenade - Ballet de poyuelos - Dos judíos polacos - Promenade - El Mercado de Limoges - Catacumbas - Cum Mortuis in lingua mortua - La Cabaña sobre patas de gallina:Baba-Yaga - La gran puerta de Kiev



En 2001, Tomoaki Yoshida entra en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio. En 2003 entra en el Conservatorio Superior Nacional de Música de Paris, donde se graduó con el primer premio. En 2009 entra en la Academia Santa Cecilia de Roma, graduándose summa cum laude. En 2012 entra en la Universidad Mozarteum de Salzburgo.Ha recibido numerosos premios nacionales e internacionales, entre otros: en 2013 2º premio en el Concurso Inter Maria Canals de Barcelona; en 2012 Semifinalista y premio especial al mejor intérprete de Mozart en el Concurso Inter de Piano de Sidney; en 2010 ganador del 79 Concurso de Música de Japón y del Concurso Internacional "Maria Callas Grand Prix".
GANADOR Del Concurso Internacional de Piano de Valencia
“ PREMIOS ITURBI 2013 “

Bernhard G. Lehmann

Museo de Arte Contemporáneo Florencio de la Fuente
Del 28 de noviembre de 2014 al 15 de enero de 2015

Bernhard Lehmann (1944 Bad Sudebode.Alemania)
Wasser und Brot - Pan y Agua
Cuando no queda más que el Pan y el Agua (el mínimo vital) se avecinan malos tiempos. Y es sobre esta pareja de elementos que proyecta el autor su visión, invitándonos a participar en el juego de la vida. Pan y Agua : principio o final.







Durante el s. XX se han llevado a cabo, en el campo de la escultura, grandes cambios conceptuales. Y éstos, formales, materiales y conceptuales, desplazan los anteriores planteamientos, generando una nueva expresión, para una sociedad cambiante en un mundo nuevo.
La experimentación tridimensional, desarrollada por el autor, le conduce a un concepto nuevo de espacio: activo, abierto y orgánico; espacio virtual que facilita el despliegue de las formas, y que la dinámica visual ocupa y completa; consiguiendo de esta manera una nueva forma de ”corporeidad”. En esta escultura “construida”, de carácter conceptual, subyace un compromiso social, político y cultural. Los materiales con los que trabaja nos hacen releer la cotidianidad.
B, Lehmann , adscrito a los “Nuevos Comportamientos Artísticos” ligados al arte conceptual, se ha concretado en el desmembramiento de los materiales, utilización de los elementos residuales y los vestigios recuperados; que ensamblados, formalmente metamorfoseados, caminan hacia una vía descontextualizadora: por una parte el significado intrínseco del objeto en si mismo, y, por la otra, la carga simbólica que adquieren tan desconcertantes y perturbadores montages. Estos objetos pobres, vestigios de la civilizacion actual, son los restos urbanos, caducos y temporales, que transmutándolos crean una nueva relación de similitudes y significados.
Todas sus propuestas, inconformistas, irónicas y críticas, nos invitan a la reflexión, la participación activa y el compromiso; siendo el resultado de la reflexión del mismo autor sobre la intención de la mirada y los aspectos visuales que se esconden detrás de la imagen.
Estos objetos acentúan la decrepitud humana y la desolación; tras ellos está la poética de la vida que cambia lo humilde en sublime y la sencillez en trascendencia. Nuestras vivencias, memorias, reivindicaciones.... quedan reflejadas, gracias a las posibilidades metáforicas de los elementos en juego, recuperando el objeto para una nueva lectura poética. La aproximación irónica a unos paraísos artificiales, un mundo, que libre de su envoltura, se nos aparece con toda su miseria.... es la profunda reflexión que nos propone el autor: Benhard Lehmann.

jueves, 31 de julio de 2014

Estil Concertant & Friends

Sábado, 9 de agosto de 2014 a las 20:30 h.
Claustro del Museo Municipal de Requena
Marisa Esparza, traverso
Ruth Verona, violoncello baroco
Paula Brieba del Rincón, tiorba
Trío Galante
MÚSICA DE CÁMARA de
Leclair, Stamitz, Locatelli, Kapsberger, Telemann y Scarlatti

miércoles, 11 de junio de 2014

Pilar Perdices: "Paisajes de la memoria"

Nit, 1975.
Técnica mixta sobre tela 116 x 89 cm.
Museo de Arte Contemporáneo Florencio de la Fuente
Del 4 de julio al 22 de septiembre.
Horario: de miércoles a sábado de 17'00 a 20'30 h.
sábado y domingo también de 11 a 14 h.


Con el título Paisajes de la memoria, más de un centenar de obras, entre pinturas y dibujos, muestran la trayectoria desde los años 70 hasta la actualidad de Pilar Perdices (Mahón, Menorca, 1936) en el Museo de Arte Contemporáneo Florencio de la Fuente de Requena. La muestra se podrá ver del 4 de julio al 22 de septiembre comisariada por Joan Gil Gregorio.
Fortaleza I, II Díptico. 2002.
Mixta sobre tela 100 x 200 cm.
Cami cremat. 1999. Oleo sobre tela 100 x 100 cm.
Es a mitad de esta década cuando la artista rompe con las referencias figurativas anteriores para introducirse en una investigación expresiva de raíz informalista, que hasta el día de hoy no ha dejado de profundizar. En su obra podemos encontrar los sedimentos de esta corriente más dinámica y gestual, sin dejar de lado el espacialismo atmosférico, la expansión de la mancha o en algunos momentos la texturalidad conseguida a través de diferentes materiales, como los papeles, tejidos... un campo de experimentación plástica de inmensas posibilidades que le permiten conseguir los resultados deseados. 
Espacios de la memoria, arquitecturas del tiempo, paisajes míticos, parajes mediterráneos... son algunos de los pretextos más sugerentes que la artista utiliza para cuestionar y reflexionar sobre temas fundamentales de su existencia. Podemos hablar de paisajes de la memoria, porque la artista evoca sensaciones recibidas delante de la escena natural, rastreando en el recuerdo la parte más sensible de las emociones sentidas y vividas. La naturaleza está constantemente presente en su obra, traducida a través de su relación con el entorno.
S/T. Técnia mixta sobre tela
El lenguaje pictórico de Pilar Perdices está relacionado con el signo, la caligrafía pulsional y los impulsos sígnicos. Ha sido esta constante la que ha servido de hilo conductor de toda su trayectoria, a través del cual podemos reseguir las diferentes etapas que han marcado su desarrollo.
Joan Gil
Pilar Perdices
Un forat per a fugir. 2008.
Acrílico sobre tela 130 x 97 cm.

Temps de tempesta 1999-2001.
Técnica mixta sobre fusta 100 x 150 cm.


lunes, 5 de agosto de 2013

Estil Concertant: "La Familia Bach"

Sábado, 10 de agosto 20'30 h.
Claustro del Museo Municipal



Estil Concertant
Fernanda Teixeira, traverso
Marisa Esparza, traverso
Laura Puerto, clavecín
La Familia BACH

C. PHILIPP EMANUEL BACH (1714-1788)
Trio sonata para dos flautas y bajo continuo
Adagio / Allegro / Presto
WILHEM FRIEDMANN BACH (1710-1784)
Duetto Nº I para flautas
Allegro / larghetto/ Vivace
JOHANN SEBASTIAN BACH
Trio sonata para dos flautas y bajo continuo
Adagio / Allegro ma non presto / Adagio / Allegro
JOHANN SEBASTIAN BACH (I685-1750)
Dúo para clave solo
WILHELM FRIEDMANN BACH
Duetto Nº II para flautas
Allegro ma non troppo / Cantabile / Gigue: Allegro
JOHANN CHRISTIAN BACH (1735-1782)
Trio para dos flautas y bajo

Allegretto / Adagio / Allegro