Carlos Marzal (Valencia, 1961) es uno de los principales representantes de la poesía de la experiencia, que dominó la lírica española en los años 80 y 90. Numerosos críticos incluyen también en este grupo la obra de autores como Luis García Montero, Felipe Benítez Reyes o Vicente Gallego.
Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Valencia, durante sus diez años de existencia codirigió Quites, revista de literatura y toros. La obra poética de Marzal alcanza su punto de mayor éxito con la publicación de Metales pesados, poemario que tras su publicación consigue los premios Nacional de Poesía y de la Crítica. El año 2003 obtuvo el Premio Antonio Machado de Poesía y en 2004 el XVI Premio Internacional de Poesía Fundación Loewe por su obra Fuera de mí. Ha debutado en la narrativa con la novela Los reinos de la casualidad (Tusquets, 2005), considerada como la mejor novela del año por el suplemento El Cultural del periódico El Mundo.
Fernando Delgado (Santa Cruz de Tenerife, 1 de febrero de 1947); periodista y escritor español.
Licenciado en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid, comienza su carrera profesional en el Diario El Día. Más tarde pasa a los diarios Pueblo e Informaciones, donde se convierte en crítico literario.
Su salto al mundo de la radio se produce a través de Radio Nacional de España, donde ingresa por oposición en 1967. Con el tiempo, llega a convertirse en el primer Director de Radio 3 (en 1981-1982) y de la propia RNE dos ocasiones:1982-1986 y 1990-1991.
En 1986 fue nombrado miembro del Consejo de RTVE, a propuesta del PSOE, cargo que ocupa hasta 1990.
En 1991 pasa a ser Director de Tele-Expo, la cadena televisiva de la Exposición Universal de Sevilla 1992. Una vez finalizada la misma, se convirtió, junto a María Escario, en el nuevo presentador de los Telediarios de TVE del fin de semana, en sustitución de Rosa María Mateo.
En 1996, tras la renovación del equipo directivo de la cadena, es relevado de su cargo al frente del informativo y regresa a la radio, incorporándose a la Cadena SER, donde se hace cargo del magazín A vivir que son dos días, un espacio sobre arte, cultura, ocio y actualidad, en el que permanece hasta 2005, después de haber alcanzado el liderazgo de audiencia en su franja horaria del fin de semana.
En 1976 publicó su primera novela, Tachero y habrían de transcurrir cuatro años hasta que apareciese su nueva obra, Exterminio en Lastenia, de marcado carácter experimental. En 1994 salió a la luz la que el autor considera su obra más personal, Háblame de ti y un año después consiguió el Premio Planeta con su hasta el momento libro mejor vendido: La Mirada del otro. No solamente ha escrito novela. También ha cultivado la poesía (Proceso de adivinaciones y Autobiografía del hijo) y el ensayo Cambio de tiempo (1994).
Antonio Cabrera (Medina Sidonia, Cádiz, 1958) es un poeta español en lengua castellana. Afincado en Valencia, trabaja como profesor de filosofía en un Instiuto de Enseñanza Secundaria. Se dedica fundamentalmente a la escritura de poesía, aunque también ha hecho incursiones en el terreno de la estética filosófica, la traducción y la prosa literaria en periódicos. Además de en publicaciones académicas, ha colaborado en diarios y revistas como ABC, El País, Levante-EMV, El Maquinista de la Generación, Litoral y otras.
José Vicente Gómez (Requena). Catedrático en el Instituto Luis Vives de Valencia, profesor en la "Universidad de la Experiencia" del CEU-Cardenal Herrera y actualmente es Académico de Número de la Real Academia de Cultura Valenciana.
A lo largo de su carrera ha recibido diversos premios entre los que destacan el "Premio Jaime I" (1999) o el "Jaume Roig" de 2002, convocado por la RACV.
Presentados por Juan Vicente Piqueras Los Duques, Requena, (Valencia), 17 de diciembre de 1960) es un poeta español. Además ha trabajado como locutor de radio, actor, guionista, traductor y profesor de español para extranjeros. Pertenece por fecha de nacimiento al grupo poético de la Experiencia. Premio Loewe de Poesía.
Juan Vicente es hijo y nieto de agricultores, cursó sus estudios de Educación General Básica, (EGB), en la escuela mixta, (Educación mixta), de Los Duques, aldea de apenas 100 habitantes donde vivió hasta los 16 años. Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Valencia, ha trabajado como locutor de radio en diversas emisoras empezando en la emisora municipal de su pueblo natal Radio Requena, es actor, guionista, traductor y profesor de español para extranjeros.
Fue profesor de lengua española en un colegio francés a orillas del río Loira durante el curso de 1985-1986.
En 1985, Cuadernos Hispanoamericanos publica su primer libro de poesía "Tentativas de un héroe derrotado". En el año 1987 la editorial italiana Stelle de Sassuolo publica "Castillos de Aquitania". En 1991 le es otorgado el primer premio de el Premio Nacional de Poesía José Hierro, otorgado por el famoso poeta José Hierro, con el libro "La palabra cuando".
En 1994 traduce al castellano el libro titulado "La miel", del poeta italiano, Tonino Guerra, que edita Ediciones La Palma de Madrid. Posteriormente ha traducido la poesía completa del mismo autor. También ha traducido "Una calle para mi nombre", antología del poeta bosnio, Izet Sarajlić en el año 2003, "Cosecha de ángeles", antología de la poeta rumana, Ana Blandiana en 2006, "El hambre del cocinero", antología del poeta griego Kostas Vrajnos (2008).
En 1999 le fue concedido el primer premio internacional Antonio Machado en Úbeda (Jaén) por su obra "La latitud de los caballos", editada por Hiperión.
Entre 1988 y 2007 ha residido en Roma (Italia), y ha trabajado como profesor de lengua española en el Instituto Cervantes. A partir de 2007, reside en Atenas.
Sus siguientes poemarios son "La edad del agua" (2004), "Adverbios de lugar" (2004), "Palme" (2005), "Aldea" (2006, Premio de la Crítica Valenciana y el Premio del Festival Internacional de Medellín) y "Palmeras" (2007).
En 2012 edita "Atenas", libro con el que consigue el prestigioso Premio Loewe.
Actualmente, Piqueras es jefe de Estudios en el Instituto Cervantes de Argel.
Organiza: Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Requena
El Ballet de Moscú fue fundado por Timur Fayziev en 1989.
Tras haber recorrido gran parte del mundo y retirarse de los escenarios, Timur Fayziev, decidió fundar su propia academia de formación de bailarines, y pronto se encontró con la necesidad de dar continuidad profesional a los estudiantes de su academia.
Con tan solo unos años de recorrido, la compañía llevó a cabo numerosas giras por Japón, Inglaterra, España, Irlanda, Alemania, Tailandia, Suiza, entre otros países, llegando rápidamente a las mil representaciones.
A día de hoy y durante toda su historia el Ballet de Moscú exhibe un repertorio de las mejores piezas del ballet clásico, entre las que se encuentran “El Lago de los Cisnes”, “La Bella Durmiente”, “Cascanueces”, “Giselle”, “Don quijote”, “Romeo y Julieta”, “El Sueño de una noche de Verano”, “Carmen” (suite).
La internacionalidad y prestigio de la que disfruta la compañía no dejó de crecer, por eso, fruto de la relevancia, el rigor y la profesionalidad que con el paso de los años se fue forjando, en 1991 el Ballet de Moscú fue el único de toda Rusia invitado a participar en la última gira por Inglaterra, Noruega y Suecia
del legendario bailarín y coreógrafo Rudolf Nureyev.
En el año 2003 recibe de su país el diploma honorífico por el esfuerzo realizado por toda la compañía al llegar a las mil representaciones.
Ser una de las compañías más importantes del país es para el Ballet de Moscú el mejor sello de garantía y excelencia que durante más de 20 años ha exportado por medio mundo.
EL BALLET DE MOSCÚ en su GIRA DE PRIMAVERA 2013 en REQUENA:
Fiel a su cita anual, El BALLET DE MOSCÚ, anuncia su regreso con su “Gira de Primavera 2013” en hermosos auditorios y teatros de bellas ciudades de España. Entre ellos destaca El TEATRO PRINCIPAL, centro cultural y social en Requena, dónde la prestigiosa compañía de ballet representará LA BELLA DURMIENTE. Un maravilloso sueño se pone en marcha en 1989 cuando el director Timur Fayziev, solista de las mejores compañías rusas desde su adolescencia, funda el BALLET DE MOSCÚ, su objetivo: Difundir y contagiar su pasión por el mundo del ballet.
En la actualidad, EL BALLET DE MOSCÚ se enorgullece de la fuerza de su experiencia, son 24 años de giras internacionales ininterrumpidas, más de 2000 representaciones. Su éxito reside en sumar calidad, compromiso y pasión por mundo del Ballet.
En escena, los artistas cautivarán a su público, con sus sentimientos, elegancia y técnica depurada, características de la escuela rusa.
Los solistas Cristina y Alexei Terentiev arropados por un extraordinario cuerpo de ballet, interpretan esta obra cumbre del ballet clásico: LA BELLA DURMIENTE, 18 de mayo.
Una bella obra del legendario Tchaikovsky que nos cuenta como una hermosa princesa será víctima de un hechizo cuando cumpla 16 años.
Al llegar a esa edad, la princesa junto a todos los habitantes de su reino, se sumen en un sueño profundo hasta que llega un príncipe valiente que con un beso repleto de amor, despierta a la princesita y a todas las gentes que habitan sus tierras. En la fiesta de celebración final, se festejará con baile la alegría de los príncipes.
FUNDADOR Y DIRECTOR: TIMUR FAYZIEV
Comenzó su andadura profesional en 1965 en la prestigiosa Academia Estatal de Coreografía de Moscú. Tan pronto como tomó contacto con la disciplina, Timur quedó embrujado por la magia del ballet y su mundo.
Desde muy joven, gracias a su talento y dedicación al ballet, ya obtuvo la recompensa de poder bailar en el Teatro Bolshoi de Moscú.
Más tarde, continuó sus estudios en el Teatro Stanislavsky donde estuvo trabajando profesionalmente durante 21 años.
A partir de 1971 destaca como primer solista en obras como “Esmeralda”, “La Cenicienta” o “Coppelia”, y así lo recogieron las críticas de esos años en todo Moscú.
Su gran inquietud y desafío era plasmar sobre los gestos del baile el método estudiado, el método de interpretación Stanislavsky.
Rechazaba la idea de un teatro pomposo y de un apoyo excesivo del personaje en el vestuario o las escenografías, e incluso de los movimientos perfectos pero fríos del bailarín.
Para Timur, esos movimientos perfectos debían estar apoyados desde el interior sobre unos sólidos sentimientos, de esa forma se puede sentir ese laberinto de sensaciones que se producen en escena, donde todo fluye por arte de magia. Donde se logra transmitir los sentimientos al público.
A finales de los 80, funda su propia academia de baile para dar continuidad a esa búsqueda incansable de la magia del ballet. Más tarde, en 1989, para dar salida y proyección a sus bailarines, crea su propia compañía.
Todos los espectáculos de su compañía llevan su sello, todos se construyen a partir de las leyes de la escena dramática, investigando la psicología de cada uno de los personajes y educando a los bailarines como actores que interiorizan cada momento del espectáculo.
Cualidades como el temperamento dramático, la virtuosa técnica y el dibujo del personaje conforman los rasgos distintivos de los artistas de esta compañía.
“El cariño del público es el premio a su compromiso con este trabajo al cual ha dedicado toda la vida”.
SOLISTAS: CRISTINA TERENTIEV
Nace en Chisinau en 1983.
1991- 2000
Estudia en la Escuela de Coreografía de Chisinau.
1994
Obtiene el diploma de la Asociación Minkus.
1996
2º Premio en el Concurso Internacional de Constanta, Rumania.
1998
Diploma en el Concurso Internacional en Varna, entregado por lo miembros del Jurado, N. Bessmertnova and N. Makarova.
1998
Diploma de la Organización Internacional “Deagylev”
2000
Comienza a bailar con la Ópera y Ballet Nacional de Moldavia.
Su repertorio incluye papeles principales en “Lago de los Cisnes”, “Bella Durmiente”, “Cascanueces”, “Don Quiote”, “Chopiniana”, ”Cipollino.”
2001- 2003
Trabajó con su marido, Alexei Terentiev, en el Atlantic Ballet Theatre, de Canadá, como solista.
2007
Ganó el Gran Prix en la Competición Internacional de Artistas de Ballet en Viena, Austria.
En 2008, en la 23 Competición de Ballet Clásico Internacional de Varna:
- Medalla de Oro, 1er Premio de la Competición.
- Premio a La Mejor Coreografía Original Contemporánea de Radu Poklitaru.
- Premio Especial del Jurado.
- Premio de “Sansha”, patrocinador.
SOLISTAS: ALEXEI TERENTIEV
Nace en 1976, en Moldavia.
Comienza sus estudios de ballet a los 10 años en la Academia de Ballet del Bolshoi, con Peter Korogodsky.
Continuó sus estudios en la Escuela de Coreografía Estatal de Moldavia, graduándose en 1993.
Desde entonces, ha bailado en la Ópera y Ballet Nacional de Moldavia como solista.
En 1995 en la Competición de Ballet clásico Danovsky (Constanta, Rumania), Alexei ganó el 1er premio en la categoría sénior por el Pas de Deux en “la Bella durmiente” y un premio especial para el salto más alto.
Ha recibido un premio de Centro de Diagilev.
En 1998 Yury Grigorovich, dirigió en la Opera Nacional de Moldavia, “Cascanueces” y Alexei bailó el papel principal.
Ha realizado giras con la Ópera y Ballet Nacional der Moldavia por España, Italia, Rumania, Reino Unido y Holanda.
Su repertorio incluye papeles principales en “Don Quiote “,“Lago de los Cisnes”,“Bella Durmiente”,“Cascanueces”, “Giselle”, “Las Sílfides”,“Chopiniana”, “Paquita”,“Coppelia”.
En 2008, en la 23 Competición de Ballet Clásico Internacional de Varna, acompañando a Cristina Terentiev:
- Premio a la mejor pareja de baile.
- Premio a la mejor coreografía original contemporánea de Radu Poklitaru.
Actualmente, es solista en la Ópera y Ballet Nacional de Moldavia junto con su mujer, Cristina
Terentiev.
SINOPSIS: BELLA DURMIENTE
I Escena
La sala principal del castillo del Rey Florestán, allí se celebra el bautismo de la princesa Aurora. Las hadas buenas y la madrina de la princesa han llevado sus regalos a la cuna de la recién nacida. En plena fiesta todos oyeron el ruido, las cortesanas anuncian la llegada del hada dañina Carabosse a la que el maestro de ceremonias ha olvidado invitar, temblando él se acerca al Rey y a la Reina, todos están muy preocupados porque está falta puede provocar muchas desgracias en el destino de la princesa. Aparece Carabosse, el Rey y la Reina ruegan a Carabosse perdonarles el error del maestro de ceremonias.
Las hadas buenas también le ruegan perdonar esta equivocación, Carabosse ríe maliciosamente y dice que, gracias a las hadas buenas Aurora será la más bonita y la más inteligente de todas las princesas que hay en el mundo y Carabosse no puede privarla de estos rasgos. Para que su felicidad nunca termine al pincharse dormirá para siempre. Todos se quedan perplejos al oírlo, sale adelante el hada Lila y dice que Aurora no dormirá toda una eternidad, unos cien años, llegará un día cuando la despertará el beso de un príncipe
y se hará su esposa, Carabosse huye y las hadas buenas se acercan a la cuna.
II Escena
En la misma sala pero después de dieciséis años, EL Rey y la Reina son muy felices, porque la predicción de Carabosse no se ha cumplido, la pequeña Aurora se ha convertido en una princesa muy bella, cuatro príncipes admiran la belleza de Aurora, esta se divierte bailando, de repente aparece una vieja que regala a la princesa un ramo de flores donde está escondida la aguja, la princesa sigue bailando con las flores en las manos y se pincha, se pone muy asustada y se cae al suelo, la vieja se quita la capa y resulta que es el hada
Carabosse, esta se ríe viendo al Rey a la Reina desesperados y se esfuma, en este momento aparece el hada Lila, ella consuela a los padres de Aurora y dice que su hija dormirá cien años, pero ellos dormirán junto a ella y al despertarse ella, despertaran todos, todos se duermen.
III Escena
Por el bosque pasea el príncipe, Desiré, admira lo bello y lo misterioso de la naturaleza que le rodea, se encuentra con el hada Lila que le muestra la imagen de Aurora, el príncipe se queda sorprendido por su belleza, él pide al hada que le lleve al castillo.
IV Escena
El príncipe encuentra al hada Carabose que trata de impedirle conocer a Aurora, Desiré le hace huir, al ver al Rey, a la Reina y a la princesa, Desiré se acerca a la princesa y la despierta con un beso, se despiertan también el Rey y la Reina y el embrujo desaparece. El príncipe pide al Rey la mano de Aurora y el Rey une las manos de los jóvenes.
V Escena - Las bodas
A la fiesta asisten los protagonistas de diferentes cuentos, el gato, la gata, caperucita roja, el lobo gris, la princesa Florida, el pájaro azul, Cenicienta y el príncipe.
REPARTO: BELLA DURMIENTE
LA BELLA DURMIENTE (AURORA) C.TERENTIEV PRÍNCIPE (DESIRÉ) A.TERENTIEV EL HADA LILA E.SHALINA EL HADA CARABOSSE A.SHALIN REY Y REINA P.BOCHKOV S.SHIKINA CANTALABUTTE A.GERASIMOV PÁJARO AZUL Y PRINCESA FLORINA A.MIKHEEV N.GUBANOVA GATO y GATA A.AVILOVA A.USTIMOV LOBO y CAPERUCITA ROJA M.VASILIEV V.CHAIKINA CENICIENTA y PRÍNCIPE M.TKACHENKO S.TARASENKO PIEDRAS PRECIOSAS E.USTIMOVA T.KNIAZIUKOVA Y.ZINGEL L.TITOVA
Música
Piotr Ilich Tchaikovsky Libreto
Marius Petipa & Ivan Vsevolozhsky
based on Charles
Perrault ´s
fairy tales Coreografía
MARIUS PETIPA Director
TIMUR FAYZIEV Producción
SISTEMA
PRODUCCIONES Duración:
1ª parte: 60 min.
Descanso: 20 min.
2ª parte: 45 min.
Puntos de Venta anticipada
- Mañanas de 11 a 14 h. Museo Municipal
- Tardes de 17’30 a 20’30 h.
Sala Exposiciones Antiguo Mercado
Más información en www.balletdemoscu.com
Orquesta Barroca del Conservatorio Superior de Música de Valencia
Amadeo Lloris, director
Domingo 14 de abril
Iglesia de Santa María
Requena 20:00 h.
Orfeón Universitario de Valencia Fundado en 1947 en el seno de la Universidad de Valencia, está formado por estudiantes, graduados y profesores de la misma y de la Universidad Politécnica de Valencia. Desde enero de 2012, el director titular es Francesc Valldecabres. Como coro universitario destacado, tanto en el plano nacional como en el internacional, el Orfeón Universitario de Valencia ha obtenido premios es multitud de festivales y concursos, el más reciente es el Primer Premio de Habaneras y del público en el LIII Certamen Internacional de Habaneras de Torrevieja 2007. Durante el curso 2007-2008, el Orfeón Universitario de Valencia conmemoró el aniversario de sus 60 años de trabajo musical sin interrupción desde su fundación, lo que le convierte en la agrupación universitaria más antigua de España. En reconocimiento a esta labor fue galardonado con la Distinción de la Orden de Jaume I en 2008 y, en reconocimiento a su trayectoria e importancia en la cultura musical valenciana, le ha sido otorgada, en 2010, la Medalla al Mérito en las Bellas Artes por la Real Academia de San Carlos de Valencia. Sus actividades se realizan con el patrocinio del Patronato de Actividades Musicales de la FGUV, del Santander-Central Hispano y gracias a la colaboración de la UVEG, UPV, IVM y Ayuntamiento de Valencia. Equipo musical: Director: Francesc Valldecabres Ayudante de dirección: Jaime Flors Maestros de cuerda: Cristina Carrascosa, Laura Bailén, Pedro Ruíz, Victor Cabañero. Orquesta barroca del Conservatorio Superior de Música de Valencia Con el objetivo de profundizar en el estudio del repertorio barroco para cantantes e instrumentistas, se crean en el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia las asignaturas de Taller de Oratorio y Repertorio Barroco, en las que se trabajan todos los aspectos característicos de la música de este periodo: bajo continuo, ornamentación, articulación, sonido, arias, coros y diferentes tipos de recitativos. Como resultado de este trabajo, se han interpretado obras como el oratorio “Joshua” de G.F. Händel, cantatas de J. S. Bach, Vivaldi y Albinoni; “concertos grosso” de J. S. Bach y A. Corelli; una selección de arias de J. S. Bach y G. F. Händel y el motete “Esxultate Jubilate de W. A. Mozart”. En primavera 2012 se ofreció también una selección de la Pasión según S. Juan de J. S. Bach y tres cantatas de J. S. Bach y en diciembre del mismo año se ofreció en concierto la primera parte del “Mesías” de G. F. Händel. La Orquesta Barroca del Conservatorio Superior de Música de Valencia ha ofrecido conciertos en los auditorios del Conservatorio Superior de Música de Valencia, Torrent y Massamagrell, Iglesia de la Compañía de Jesús y en la Capilla de la Purísima del Patriarca de Valencia. También ha participado en dos ediciones del ciclo “La veu al bon temps”, organizado por el Orfeó d’Aldaia. Su director, Amadeo Lloris, es profesor del Conservatorio Superior de Música de Valencia. Sobre el programa… Los Conciertos de Brandeburgo son un total de 6 conciertos escritos cada uno de ellos para un instrumento solista diferente. El primero de la serie se halla formalmente entre el concerto grosso y el concierto para violín píccolo que lleva el peso concertante de la obra. Es el único que consta de cuatro movimientos, los tres primeros según la estructura tradicional italiana (Allegro-Adagio-Allegro), a los que se le suma un extenso movimiento, Menuetto, de inspiración francesa con el cual Bach hace alarde de su exquisita invención instrumental, como se hace notar en el último trío, en el que parecen resonar en las trompas los ecos de una cacería. En 1710 Händel consiguió el puesto de director de orquesta en la corte de Hannover, hecho carente de relevancia si no fuera porque se daba la circunstancia de que el rey de Inglaterra y la reina de Gran Bretaña morían ambos sin descendencia, por lo que la corona pasó al hijo de Sofía de Hannover, quien en 1714 se convirtió en rey (Jorge I). Éste encargó un himno a Händel para la coronación de su hijo (Jorge II) y Händel se basó en el Antiguo testamento donde encontró una situación similar de problemas sucesorios en la que se narra cómo el rey David escogió como sucesor a Salomón frente a su medio hermano, el ambicioso Adonias, y en una ceremonia Sadoc, el sacerdote, y Natán, el profeta, ungieron a Salomon como rey, dándole una legitimidad divina. Händel compuso cerca de dos horas de música para la coronación del nuevo rey, siendo la última pieza el “Zadok the Priest”. Te Deum es una composición de Händel con la que celebrar la Paz de Utrecht (1713) siendo éste, su primer encargo de la familia real británica y estableciendo su carrera en Londres.
24 de marzo, 12 h. Teatro Principal 1ª Parte BANDA JUVENIL S.M. SANTA CECILIA DE REQUENA
Director Francisco Martínez Martínez
Setenta y cinco aniversario de los andaluces, pasodoble festero de Gaspar Ángel Tortosa.
La storia, de Jacop Haan.
Pops in the spots, arreglo de Roland Kernel
An all american suite, de Robert McRain
- Go tell itr on the mountain
- Sweet Betsy from pike
- The filddler in the rain
- Johnny and Frankie
2ª Parte BANDA SINFÓNICA DE LA S.M. SANTA CECILIA DE REQUENA
Director: Sergio Navarro Bonaviña
Presentación de las obras a interpretar en el LXVI Certamen Nacional de Bandas "Ciudad de Cullera" Traner, pasodoble de Rafael Talens Pelló Sicania, de Rafael Talens Pelló Sinfonía en si bemol de Paul Hindemint
24 de marzo, 19 h. Teatro Principal
ORQUESTA SINFÓNICA CIUDAD DE REQUENA
Director: Sergio Navarro Bonaviña
ST.
Pauls's suite,para Orquesta de cuerdas Gustav Holst
I Jig
II Ostinato
III Intermezzo
IV Finale the Dargason
Elegía,para violonchelo y orquesta Opus 24 Gabriel
Fauré
Violonchelo: Laura Gómez
García
Elijah,Aria Félix Mendelssohn
Tenor:
Héctor García Blasco
Panis angelicus, de la misa Opus 12 Cesar Frank
Tenor:
Héctor García Blasco
Kol Nidrei, Adagio para violonchelo y orquesta Opus 47 Max Bruch
Violonchelo: Laura Gómez
García
Ingemisco, del Réquiem de Verdi Giuseppe Verdi
Tenor:
Héctor García Blasco
Agnus Dei, Intermezzo de la Suite nº 2 L´Arlesienne George
Bizet
OPERA, 100 artistas, orquesta, coro y solistas internacionales "El Barbero de Sevilla" de G. Rossini, ópera en 2 actos, en colaboración
con el Teatro de la Opera Nacional de Odessa.
Música de Gioachino Rossini y libreto en italiano de Cesare Sterbini.
Esta ópera bufa, basada en la comedia de homónima de Pierre-Agustin de Beaumarchais, se estrenó por primera vez el 20 de febrero de 1816 en el Teatro Argentina de Roma.
Debido a su carácter vital, alegre, humorístico y expresivo, se generan multitud de enredos y divertidos acontecimientos propios del género.
Dividida en dos actos y ambientada en la Sevilla del siglo XVII, se trata de una historia de amor en clave de humor y comedia.
A pesar del estrepitoso fracaso en su estreno, hoy en día, gracias a piezas como Largo al factotum, es un referente dentro de las comedias musicales y la más importante de las óperas bufas.
El Barbero de Sevilla
Il barbiere di Siviglia RossiniÓpera bufa en dos actos.
Libreto: Cesare Sterbini, basado en la comedia Le Barbier de Séville ou La précaution inutile de Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais.
Personajes:
Conde Almaviva:— tenor
Doctor Bartolo: Tutor de Rosina — barítono
Rosina: Pupila de Bartolo —soprano
Fígaro: Barbero— barítono
Basilio: Profesor de música — bajo
Berta : Ama de llaves de Bartolo — mezzosoprano
Fiorello : Criado de Almaviva — barítono
Ambrosio: Criado de Bartolo—bajo
Oficial de la guardia: —bajo
Policías y soldados: —Coro
Lugar y época: Sevilla, siglo XVIII.
ARGUMENTO
El conde Almaviva corteja a Rosina. Con la ayuda del ingenioso y pícaro Fígaro, consigue vencer en astucia a su tutor. El conde y la joven burguesa se unen.
Acto I
El conde Almaviva, bajo el nombre de Lindoro, intenta, en vano, conocer a Rosina, la pupila del viejo y severo doctor Bartolo. Le han aconsejado que busque ayuda en Fígaro y, por ello, lo contrata en su servicio. Bartolo, por su parte, se muestra especialmente suspicaz, sobre todo porque Basilio, el profesor de música, la ha advertido que Almaviva está en la ciudad y merodea en los entornos de su casa. Por consejo de Fígaro, el conde se disfraza de soldado e intenta introducirse en la casa de Bartolo con una orden de alojamiento para soldados. Finge estar borracho, con lo que alerta a la guardia.Sin embargo, Almaviva le confiesa en secreto al oficial que, en realidad, él es el conde, por lo que éste se retira, de inmediato, con sus hombres. Bartolo no entiende nada de lo que está pensando.
Acto II
Siguiendo una vez más con el consejo de Fígaro, Almaviva va a casa de Bartolo haciéndose pasar por el profesor de música. Explica que Basilio está enfermo y que le ha enviado en su lugar. La lección da comienzo, y tanto Rosina como el conde son celosamente vigilados hasta que el desconfiado anciano se queda dormido. La lección de canto se convierte entonces en lección de amor. Entretanto, Fígaro le roba a Bartolo la llave de la puerta del balcón.Cuando Basilio, ajeno a lo sucedió, se presenta para la clase de música, le deja el campo libre al falso profesor gracias a una pesada bolsa de dinero con la que se convence de que está realmente enfermo. Mientras Fígaro distrae al doctor con sus artes de barbero, Rosina y Almaviva planean su fuga. Sin embrago, Bartolo sospecha que lo van a traicionar u echa de casa al falso profesor de música y envía a Basilio en busca de un notario para casarse cuando antes, él mismo, con Rosina. Para ello, la intenta convencer de que Lindoro la es infiel y ella, llena de dudas, delata su plan de fuga. Bartolo alerta a la guardia.Almaviva y Fígaro trepan a la casa de Bartolo. Por su parte, Lindoro se da a conocer a Rosina como conde de Almaviva y consigue desmentir las calumnias de su tutor. Fígaro apresura a la pareja de amantes pero ya es demasiado tarde: han quitado la escalera de la ventana. Basilio aparece con el notario y cuando regresa Bartolo se encuentra a la pareja casada. Toda precaución ha sido en balde.
