EL ARTE DE LA FUGA. Dramaturgia 2000.

Teatro Principal de Requena. Sábado 3 de diciembre a las 20'30 h.

El Arte de la fuga (Edición Especial)

Producción: Dramaturgia 2000.
Texto y dirección: Roberto García
Actor: Josep Manuel Casany
Diseño de iluminación: Juan Pablo Mendiola
Vestuario: Joan Miquel Reig
Escenografia: Dramaturgia 2000
Diseño sonoro y projecciones: Roberto García
Ajudante de dirección: Miquel Viñoles
Producción ejecutiva: Vicky Garrigues



Sinopsis:
El pianista Víctor Essenbach era capaz de provocarte una sonrisa cuando estabas triste o arrancarte una lágrima cuando estabas contento, tal era la fuerza de sus interpretaciones.
Pero ¿quién era realmente Víctor Essenbach? El Arte de la Fuga (Edición Especial) nos invita a descurbrirlo asisitiendo a una Masterclass de este polémico y carismático músico.
Paralaelamente, el director y el autor del espectáculo aprovecharán la función para hacer algunas revelaciones sobre la creación de la obra; revelaciones que influirán sobre la representación trayéndola hacia caminos insospechados.

     Víctor Essenbach, uno de los pianistas más personales y carismáticos de los últimos tiempos, tenía la capacidad de provocarte una sonrisa cuando estabas triste o de arrancarte una lágrima cuando estabas contento, tal era la fuerza emotiva que transmitían sus interpretaciones. Célebre no sólo por su talento si no también por su personalidad excéntrica, Essenbach interpretó a los clásicos como Schubert o Mozart de manera poco ortodoxa y única. Sus flirteos con la música moderna, como el jazz o el soul, acabaron por darle fama más allá de los círculos musicales de la música culta.
    Pero lo que más llama la atención de este curioso artista es que, en plena juventud, y en un momento álgido de su polémica carrera, decidiese abandonar los escenarios para centrarse únicamente en sus grabaciones. Odiaba “el espectáculo” en vivo. Odiaba al público. Odiaba la fama y la superficialidad que lleva consigo. Todo eso era, en su opinión, antimusical. La búsqueda obsesiva por la pureza y la emoción musical le llevó a construir un estudio de grabación y a crear un sello discográfico para editar sus interpretaciones. Paradójicamente, este hermetismo no hizo que la gente olvidara al artista si no todo lo contrario, engrandeció el mito haciéndolo más atractivo y enigmático. De Víctor Essenbach sólo existía la música que grababa. Ni siquiera aparecía su fotografía en la portada de sus discos. Apenas alguna entrevista en una radio de Stuttgart y un artículo firmado por él mismo y publicado en la revista Vivace nos dan pistas sobre su personalidad. Precisamente en este artículo, y fruto de una reflexión profunda basada en su experiencia artística, lanzó algunas curiosas teorías sobre la capacidad de la música para alterar el tiempo.

     Una semana antes de su suicidio, Víctor Essenbach salió de su aislamiento y dio en un teatro de Munich una serie de Masterclasses a jóvenes pianistas. Durante las sesiones prohibió cualquier tipo de grabación así como la presencia de medios de comunicación. Uno de los presentes entre el público, sin embargo, tuvo el atrevimiento de tomar algunos apuntes intentando transcribir los comentarios y las lecciones que Essenbach dió al público y a sus alumnos. Son escritos incompletos y fragmentos sobre los que se ha construido la obra de teatro El arte de la fuga.

EXPERIÈNCIA PROFESSIONAL

Josep Manel Casany:

Teatro:
2010
- "L'art de la fuga", dir. Roberto García.
- “Questi fantasmi”, TGV.
2008
- "Gosses", dir. Laura Useleti. Cia. Albena.

2007
- "987", dir. Joan Peris. Companyia Teatre Micalet.

2006
- "Cuina i dependències", dirigit per Lilo Baur. Companyia Teatre Micalet.

2005
- "Les variacions Goldberg", dirigit per Josep Mª Mestres. Teatres GV.
- “Molly Sweeney”, de Brian Friel, direcció Joan Peris, amb la Companyia Teatre Micalet.
2004
- “Ací no es paga i s’ha acabat”, de Dario Fo, direcció Joan Peris, amb la Companyia Teatre Micalet.
- “Don Juan”, de Molière, direcció Konrad Zschriedrich, amb la Companyia Teatre Micalet.
2003
- “La bona persona de Sezuan”, de Bertolt Brecht. Direcció Konrad Zschriedrich, amb la Companyia Teatre Micalet.

2002
- “L’Hostalera”, de Carlo Goldoni. Direcció Manuel Dueso, amb la Companyia Teatre Micalet.
- “Radio Pinter”, de Harold Pinter. Direcció Victòria Salvador, amb Moma Teatre.

2001
- “El somni d’una nit d’estiu”, de William Shakespeare. Direcció Joan Peris, amb la Companyia Teatre Micalet.

2000
- “Jubileum”, de George Tabori. Direcció Carme Portaceli, amb la Companyia Teatre Micalet.
- “Vodevil”, d’Enric Benavent. Direcció Ramón Moreno, amb la companyia Posidònia Teatre.

1999
- “La ruleta russa”, d’Enric Benavent, sobre contes de Txèkhov. Direcció Joan Peris, amb la Companyia Teatre Micalet.

1998
- “Ballant, ballant”, espectacle musical. Direcció Joan Peris, amb la Companyia Teatre Micalet.
- “Beatrius”, de Pascual Alapont. direcció Inma Sancho, amb La Dependent – L’Horta Teatre.

1997
- “Les mans negres”, d’Eugene Labiche. Direcció Rafa Calatayud, amb Pavana Espectacles.
- “Ay Carmela”, de J. Sanchis Sinisterra. Direcció Joan Peris, amb la Companyia Teatre Micalet.

1996
- “El burgés gentilhome”, de Molière. Direcció Joan Peris, amb la Companyia Teatre Micalet.
- “Cantonada perillosa”, de J.B. Priestley. Direcció Joan Peris, amb la companyia Teatre Micalet.

1995
- “Nàpola milionària”, d’Eduardo de Filippo. Direcció Joan Peris, amb la Companyia Teatre Micalet.

1994
- “La mandragora”, de Maquiavelo. Direcció Ramón Moreno, amb Posidònia Teatre.

1993
- “Homenatge a Joan Fuster”, Ballet Bolshoi.
- “L’illa del tresor”, de R.L. Stevenson. Direcció Ramón Moreno, amb Posidònia Teatre.

1992
- “Sirenas, trompetas y pedorretas”, de Dario Fo. Direcció Santiago Sánchez, amb la Companyia L’Om Teatre.
- “Elles”, sobre textos de Dario Fo i Franca Rame. Direcció Josep Manel Casany, amb Arrel Teatre.

1991
- “Macbeth”, de William Shakespeare. Institut Shakespeare.

1989
- “Clown’s”, direcció Josep Manel Casany, amb la Companyia Centre Teatre Municipal de Montcada (CTM).
- “Pluff, el fantasmeta”, de Maria Clara Machado. Direcció Josep Manel Casany, amb CTM.

1988
- “Homenatge a k”, espectacle de dansa teatre. Direcció Edison Valls, amb Ananda Dansa.
- “El montaplatos”, de Harol Pinter. Direcció Josep Manel Casany, amb CTM.
- “El metge a garrotades”, de Molière. Direcció Josep Manel Casany, amb CTM.
- “Història d’un cavall”, de Tolstoi. Direcció Josep Manel Casany, amb CTM.

1986
- “V – 36, crónica civil”, espectacle dansa teatre. Direcció Edison Valls, amb Ananda Dansa.

Cine y Televisión:
- "Da Capo", Albena Teatre, Conta Conta i Canal 9.
- "Evolució", Albena Teatre, Conta Conta i Canal 9.
- "Altra oportunitat", Malvarrosa Media i Canal 9.
- "Per nadal, torrons", Albena Teatre, Conta Conta i Canal 9.
- "Una cosa rara" (Martin i Soler), dir. Miguel Perelló.
- "Socarrats", Albena Teatre, Conta Conta i Canal 9.
- "Paciente 33", TV Movie, dir. Silvia Quer.
- "Maniàtics", Albena Teatre, Conta Conta i Canal 9.
- "Negocis de família", sèrie, EVT, Zebra i Canal 9.
- "Gratacel", sèrie de TV3. Diagonal TV.
- "Policías", Globomedia. Antena 3.
- "Iris", direcció de Rosa Vergés.
- "A ras del suelo", de Carlos Pastor.
- "El comisario", sèrie.
- “Hospital Central”, sèrie.
- “El haren de Anibal”, TV Movie, direcció Enrique Navarro.
- “Compañeros”, sèrie.
- “Periodistas”, sèrie.
- “Abogados”, sèrie.
- “Ambiciones”, sèrie.
- “Estació d’enllaç”, sèrie.
- “A flor de pell”, sèrie.
- “Herència de sang”, sèrie.
- “Miguel Hernández”, sèrie.
- “La tarara del chapao”, TV Movie, direcció Enrique Navarro.

Cortometrajes:
- “Cautivados”, de Tono Herrando.
- “El temps d’una cançó”, de Jordi Piris.

Doblaje:
- Actor de doblatge desde el año 1989.


Director de teatro:

2004
- "Minipeces 2004", EMT d'Alginet.
- "La primera de la classe", de Rodolf Sirera. Per a Avant va el carro.
2003
- "Tres forasters de Madrid", d'Eduardo Escalante. Per a CAM de Montcada.
2002
- "De què parlàvem?", d'Allan Ayckdeurn. Per a CTM.
- "Livieta i Calixto", de Pergolesi. Per a Ciutat de l'òpera de Requena.
2001
- "El muntaplats", d'Harol Pinter. Per a CTM.
2000
- "Beatrius", de Pascual Alapont. Per a CTM.
1998
- "Els figurants", J. Sanchis Sinisterra. Per a CTM.
1997
- "Minipeces 2", de diversos autors. Per a CTM.
1995
- "L'arquitecte i l'emperador d'Asiria", de F. Arrabal. Per a CTM.
1993
- "Elles", de Dario Fo. Per a CTM.
- "Lagunas de tentación", de Juan Carlos Reina. Per a Poquipasti.
- "Minipeces 1", de diversos autors. Per a CTM.
1992
- "Metamorfosi", de creació pròpia. Per a CTM.
- "L'autèntic inspector Hound", de Tom Stopard. Per a CTM.
- "El mestre", d'Ionesco. Per a CTM.
- "Elles", sobre textos de Dario Fo i Franca Rame. Direcció Josep Manel Casany, amb Arrel Teatre.
1990
- "El mal", a partir de textos d'Ionesco. Per a CTM.
1989
- "Pluff, el fantasmeta", de Maria Clara Machado. Per a CTM.
- "Clown's", per a CTM.
1988
- "El metge a garrotades", de Molière. Per a CTM.
- "Història d'un cavall", de Tolstoi. Per a CTM.
- "El muntaplats", d'Harol Pinter. Direcció Josep Manel Casany, amb CTM.
1986
- "La madre que te parió", de José Luis Alegre Cudós. Per a CTM.

EL CAPO. Germinal Producciones

Teatro Principal. Sábado 5 de noviembre a las 20'30 h.

¿Qué haces cuando te enamoras de la hija de tu mejor amigo, y este es un capo de la mafia? Tú le gestionas todos los asuntos, porque eres su abogado de confianza, ¿pero cómo gestionará él una noticia como esa? Este es el punto de partida de esta comedia enloquecida, creada por Luc Chaumar.
Desde el primer momento nos sumerge en un juego de equívocos que nos atrapan y no nos sueltan hasta el final de la obra, dejándonos con lágrimas en los ojos... ¡pero de tanto reír! El abogado, el capo, la hija del capo y amante del abogado, sin olvidarnos del vecino budista, que ayudará como elemento distorsionador a liar la trama, añadiendo más confusión, si cabe, al argumento, serán los cuatro personajes que nos regalarán una función inolvidable.
¿Conseguirá nuestra pareja de tortolitos convencer al capo de sus más íntimas y no tan puras intenciones? ¿Podrá el capo aceptar sus sentimientos? El lío está servido y la respuesta la encontrarán viendo esta comedia.
No se la pierdan.

Autor Luc Chaumar
Traducción Philip Rogers
Versión y adaptación Juanjo Prats
Dirección Juanjo Prats
Ayudante de dirección Fran Guinot
Actores
Carles Ferran Gadea
Héctor Miguel Barberá
Víctor Jordi Carbonell
Laura Mireia Sobrevela
Diseño de escenografía Josep Simón
Ayudante de escenografía Eduardo Díaz
Vestuario Joan Miquel Reig
Diseño de iluminación Bernat Jansà
Espacio Sonoro Antonio Peral
Diseño gráfico y Fotografia Designes Comunicación
Realización de escenografia Odeón Decorados
Dotación y transporte Germinal Servicios
Prensa y promoción Germinal Producciones
Logística Rebeca Ballester
Distribución y gira Paco Payá/Ana Ibáñez
Administración Patricia López

Servicios de Producción Sara Sevilla (Electra Servicios Culturales)
Regiduria y gerencia María García de la Cruz
Producción ejecutiva Victoria Edo
Dirección de producción Sergi Calleja
Una producción de Germinal Producciones

¿Cómo confesarle a tu mejor amigo, que eres el amante de su hija? La situación no puede ser más delicada, pero si además tu mejor amigo  es un mafioso… entonces la situación se convierte en un juego muy peligroso para los protagonistas; y en un auténtico divertimento para  los espectadores. El juego de malentendidos y dobles sentidos se suceden en esta comedia donde la amistad se pone a prueba y donde lo inverosímil se transforma en posible por obra y arte del juego teatral del vodevil. Esta obra entronca con la tradición de la escuela francesa del teatro de bulevar cuyos maestros Labiche y Feydeau están presentes en la escritura de Luc Chaumar, que ha compaginado su escritura teatral con la elaboración de guiones para comedias de situación en la televisión francesa. Estamos ante una revisión del género en los inicios del siglo XXI, donde el espectador está familiarizado con este tipo de diálogos ingenioso y una acción trepidante a través de la pequeña pantalla y que ahora tiene la oportunidad de ver en directo en una comedia interpretada por unos actores que le resultan muy familiares, por su participación en la ficción televisiva, y por su trabajo en el teatro. El Capo que hoy les presentamos es un capo lleno de sentimientos, que confía en su amigo y abogado, del que nunca espera una traición…pero nadie es perfecto…el amor salta cuanto menos lo esperas y en este caso con la persona menos aconsejable. Pero nuestro abogado no sólo tiene un grave problema con el Capo, también tienen un vecino muy singular que no facilita las cosas y mucho menos la convivencia cotidiana. La risa, es aquello que nos diferencia del resto de animales, aprovechémoslo, y si es posible riámonos de nuestra propia sombra… la del Capo es muy alargada. Juanjo Prats (director)

1,618... DAVINCI. Leonardo inspira danza.

CIENFUEGOS DANZA.

TEATRO PRINCIPAL
15 octubre 22'45 h.
Entrada: 6 €
Entrada reducida: 4,50 €


CienfuegosDanza recrea en su nuevo espectáculo el genio creador de Leonardo da Vinci.

Yoshua Cienfuegos, director y coreógrafo, empezó a investigar hace más de un año algunos de los aspectos menos divulgados del trabajo científico de Leonardo da Vinci, más reconocido por sus trabajos en pintura o por algunos de sus inventos. También hace más de un año que el coreógrafo inició una revolución en su método de creación coreográfica y, fruto de la investigación junto a su equipo habitual de trabajo, comenzaron a gestarse unos renovados códigos estilísticos. El espectáculo es el resultado de todos estos meses de ensayo, donde la abstracción y la precisión en la ejecución se unen a una puesta en escena muy cuidada y a un virtuosismo interpretativo que conecta con todo tipo de público.

1,618…Da Vinci es un espectáculo para ocho bailarines que cuenta con música original de Rut Quiles y con el vestuario de Pascual Peris. El elenco de esta producción lo componen Ana Luján, bailarina de la prestigiosa Rambert Dance Company y premiada por la crítica londinense por sus interpretaciones; Leticia Ñeco, bailarina, docente y directora de la tesis doctoral que ha desarrollado en paralelo al proceso creativo de esta obra; Maynor Chaves, bailarín de la Compañía Nacional de Costa Rica; Raquel Torrejón, también asistente de dirección de la compañía, Sergio Moya, Marina Rodríguez, María Arques y el propio Yoshua Cienfuegos.

Leonardo es un espectáculo de danza inspirado en la obra más científica de Leonardo Da Vinci, un análisis llevado al movimiento y sobre el movimiento. Una obra dinámica donde el vértigo y la imagen están muy presentes. Una puesta en escena en comunión con los sentidos más empíricos, nacido de la necesidad de buscar un impulso renovador.

El coreógrafo Yoshua Cienfuegos propone centrar su pieza en la figura de Leonardo Da Vinci, en su legado como pintor y científico. Cienfuegos plantea un espectáculo con una fisicalidad muy presente y un alto diseño de la forma y contenido, todo acompañado de una música contemporánea, envolvene y sugerente.

La puesta es un acercamiento al estudio que hizo el famosísimo artista e inventor de las líneas y figuras geométricas.

El director busca crear espacios transitados de una manera dinámica y seductora, tanto por el diseño de la forma o las diferentes calidades, como por la ubicación de éste respecto a la propuesta de composición o el diseño espacial desarrollado.

El juego de la escena y la contra escena también son muy importantes, jugando por momentos a los opuestos, al contrapunto. Esto siempre buscando a un espectador activo que se ha de posicionar como observador.

YOSHUA CIENFUEGOS. Dirección y coreografía.

Es uno de los coreógrafos jóvenes más reconocidos en Europa y Latinoamérica. Graduado en Arte Dramático por el Instituto de Teatro y las Artes Escénicas de Asturias, y en Danza Contemporánea por el Institut del Teatre de Barcelona, Cienfuegos ha surgido como creador y director en la escena española. Desde hace 10 años lidera la compañía CienfuegosDanza, una destacada agrupación de danza contemporánea, con la que ha creado diversos montajes y ha cosechado varios galardones.

Formado en danza contemporánea, pero también en ballet clásico, clásico español y otras disciplinas del movimiento.

En el año 2002 fue cuando Yoshua Cienfuegos empezó su trayectoria internacional, proyectando su trabajo coreográfico y pedagógico tanto en latinoamérica como en Europa. Las Compañías Nacionales de Danza de Costa Rica y de Venezuela son sólo ejemplos de compañías con espectáculos suyos en repertorio.

RUT QUILES. Composición y dirección musical de la banda sonora original.

"La música de 1.618... Davinci nace a partir de un trabajo de investigación sobre cómo afecta la música en el movimiento de un bailarín y el movimiento de un bailarín en la música."

Conceptos tales como organicidad artificiosa, riesgo, afilado, secante, disociado, ataque, suavidad, fragmentado, sostenido, asimétrico....  a este añádele stacatto, martillé, detaché e infinidad de sonidos nuevos creados a partir de improvisaciones muy personales con el violín. Sonidos que hacen de la observación del movimiento corporal, a tiempo real, sin tiempo de pensar, de juzgar, influenciados por la energía que se crea en el espacio de trabajo.

Melodías sencillas, íntimas y personales. Un ritmo marcado pero sin limitar al intérprete, con movimiento, envolvente y evocador. En donde la máxima es envolver al público en el universo de Leonardo filtrado a través de nuestros sentidos.


PACUAL PÉRIS. Vestuario.

La importancia de la anatomía y el estudio del movimiento obliga a un desiño de vestuario que, concebido en tonalidades vino y gris, líneas y simplicidad con texturas suaves y una gran laboriosidad en el patronaje, nos permita ver los cuerpos de los ejecutates.

VIDEO PROMOCIONAL

Datos técnicos

• Autor: Yoshua Cienfuegos (Premio Nacional de Danza de Costa Rica 2010)
• Director: Yoshua Cienfuegos (Premio Nacional de Danza de Costa Rica 2010)
• Intérpretes: Ana Luján, María Arqués, Marina Rodriguez, Leticia Ñeco, Raquel Torrejón, Maynor Cháves, Sergio Moya y Yoshua Cienfuegos
• Escenografía: Odeon
• Vestuario: Pascual Peris
• Música: Original de Rut Quiles
• Iluminación: Bernat Jansá
• Duración: 60 min aprox

LATINO BLANCO QUARTET. Cool Sessions.

REQUENA. Noche en Blanco y Día sin coches.

Sábado, 24 de septiembre, 23 h. Plaza de La Villa.

 
Esta formación dirigida por Francisco Blanco "Latino" homenajea a los músicos más importantes y exponentes por excelencia del estilo Cool Jazz (1948-55), Experimentados músicos que ofrecerán una selección de las composiciones más brillantes de esta etapa de la historia del jazz, temas de Gerry Mulligan, Chet Baker, Paul Desmond, Art Farmer, etc.

El Cuarteto, tiene un formato con la originalidad de la ausencia de piano, caracterizando un sonido en el grupo de jazz de cámara.

El programa incluye los siguientes temas:
 
 LIMELIGHT
 WALKIN’ SHOES
 APPLE CORE
 CARROT
 DARN THAT DREAM
 FIVE BROTHERS
 BERNIE’S TUNE
 CARIOCA
 THE CAT WALK
 OUT BACK OF THE BARN
 LINE FOR LIONS
 STAR DUST
 FESTIVE MINOR
 WHO’S GOT RHYTHM
 ORNITOLOGY

Francisco Angel Blanco “Latino”.
Saxofonista y flautista nacido el 22 de noviembre de 1966, cordobes de nacimiento y valenciano e adopción, realizó sus estudios en la Agrupación Musical de Sedavi y completa su formación en el Conservatorio Superior de Música de Valencia donde obtiene el título de profesor de Saxofón. Se forma en el jazz estudiando y participando en Seminarios y Master Classes en Madrid, Barcelona, Valencia y Portugal con Dave Schnnitter, Bobby Watson, Pedro Iturralde, Jerry Bergonzi, Barry Harris, Johny Griffin, Mike P. Mossman, Perico Sambeat, Frank Tiberi, Greg Hopkins, etc.
Desde el año 1991 dirige el colectivo de musicos Sedajazz y formaciones como "Sedaví Big Band", "Sedajazz Latin Ensemble", “Sedajazz orchestra”, “ Nova Dixieland Band”, “Combo Reunion”... participando con los mismos en los mas prestigiosos festivales de Jazz de toda la Península Ibérica, también en Cerdeña (Italia), Francia, Portugal, Mainz (Alemania), Palestina, Sud Africa, Mozambique … En los diferentes proyectos que ha desarrollado con Sedajazz ha tocado y grabado junto a músicos de la Talla de Pat Metheny, Miguel “Angá” Diaz, Perico Sambeat, Jordi Rossy, Mario Rossy, Arturo O’Farril, Mike P. Mossman, Carme Canela, Fabio Miano, Jerry Gonzalez, Jorge Pardo, Marc Miralta, Kurt Rosenwinkel, Chris Check, Ove Larson, José Luis Gamez, Bernardo Sasseti, Eladio Reinón, Norman Hogue, Bob Sands, Maria Pia de Vito, Albert Bover, Jorge Pardo, Bruce Barth, Debora J. Carter , Horacio "El Negro" Hernandez, Marck Turner, Jim Rotondi, Chano Domínguez, Ze Eduardo, Rubem Dantas, Ramon Valle, etc.
En el terreno del Pop ha sido componente durante 10 años del grupo Presuntos Implicados, grabando y girando con ellos por toda España, México, Centroamérica, Puerto Rico … También ha acompañado en giras y conciertos a artistas y grupos de diversos estilos como: Armando Manzanero, Lola Flores, Clara Montes, Joan Manuel Serrat, Emilio Aragon, Sonora latina, Seguridad Social, Francisco, Vicente Segui, Orquesta Chatanoga con Eduardo Leyva, Nina, Betty Harris, Café Quijano, Oscar Briz.
En el terreno del Jazz: Saxomanía, 4sax, Natura Color, Joshua Edelman & Conexiones con Steve Turre, Perico Sambeat Flamenco Big Band, Chano Domínguez y Martirio con Orquesta de TVE, Big Band de Perico Sambeat, Ramon Cardo Big Band, Big Band de Bellaterra con Eladio Reinon, Jove Jazz Band, Dani Flors, Jordi Vila, J Castillo y su Salsa, Carmen Canela & LLuis Vidal, Jove Jazz Band, …
Con todas estas formaciones ha tenido la oportunidad de tocar en prestigiosos festivales internacionales de música, Teatros, auditorios… en toda España y otros países ya nombrados anteriormente.
Actualmente se encuentra presentando por toda España su trabajo discografico Latino Blanco Band “Around Mulligan”, también ha sido invitado a presentarlo por México en el mes de Diciembre de 2007, y en 2008 en Paris.


Jordi Vila.
Inicia su carrera profesional con el cuarteto de Joshua Edelman, con el que realiza distintas giras por España y Portugal, tocando el bajo eléctrico, y en las que tiene ocasión de participar en jam session junto a Brandford Marsalis, Kenny Kirkland, Jeffs Wats, Joe Farrell y George Cables.
En 1.983 inicia sus estudios de contrabajo con Dave Thomas, y a lo largo de su carrera profesional ha asistido a numerosos cursos y seminarios impartidos por: Ron Mclure, Todd Coolman, Ray Drummond, Dave Williams, Marc Johnson, CHuck Israels, Ray Brown y Barri Harris, entre otros y de contrabajo clásico junto a Klaus Stoll, L. Streicher y Stawomir Grenda.
En 1.985 forma junto a Joan Soler y Jeff Jerolamon el grupo "Flying Colors", participando en numerosos concursos y certámenes entre los que cabe destacar:
1.985.- Festival de Jazz de Andorra.
1.986.- I Concurso de Jazz de Valencia.
1.987.- XI Festival Internacional de Jazz de Gexto, ganando el 2º premio y participando como teloneros de "Michael Brecker Band"
1.987.- II Concurso de Jazz de Valencia, ganando el primer premio.-

En el verano de 1.988, forma junto a Jordi Rossi, la sección rítmica que acompañó a Woody Shaw durante su estancia en España.
A finales de ese mismo año, 1.988, forma su propio grupo "Jordi Vilá i Els Seus Amics", centrado en la música de Charles Mingus. Para ello cuenta con seis de los mejores músicos de Valencia: Perico Sambeat y Ramón Cardo a los saxos; Xavier Barberá, al trombón; Joan Soler, a la guitarra; Ricardo Belda, al piano y Paco Aranda, batería.
En 1.989 participa en la XIII Ediciñon del Festival Internacional de Jazz de Gexto, consiguiendo una mención especial por el trabajo de composición y arreglos.
En 1.990, graba su primer disco en trío junto a Joan Soler y Paco Aranda; Durante ese mismo año graba en TVE, para el programa "Jazz entre Amigos", en dos ocasiones, una junto a Donato Marot y Perico Sambeat y otra con su propio grupo, con el que obtiene en 1.991, el premio de la crítica.
En 1.991 realiza dos giras de conciertos, Abril y Noviembre, contando con la colaboración especial del trompetista Ted Curson, colaborador de Charles Mingus en los primeros 60.
En 1.992, graba un CD, "Jordi Vilá i Els Seus Amics, Homenatge a Charles Mingus", (EGT 558 CD), contando con la colaboración de Ted Curson a la trompeta y Jim Leff al trombón.
A finales del mismo año, realiza una nueva gira por España, contando en esta ocasión con dos grandes músicos de talla internacional: Jerry Fuller a la batería y Bob Mover al saxo alto.
Durante más de diez años son muchos los músicos que han colaborado con Jordi Vilá en este homenaje: Donato Marot, José Luis Granell, Dave Schnitter, Fabio Miano, Antonio Mesa, Agustín Ferrer, Juan Toledo, Vicente Espí, Jimmy Castro, Eladio Reinón, Carlos Martín, Pierre León, Narso Domingo, Juan Munguía, y otros, además de los ya mencionados.-
A lo largo de la década de los 90 además de liderar su propio grupo ha acompañado a músicos de renombre internacional como: Guy Lafitte, Daniel Humair, Charles McPherson, Jack Walrath, Bob Mover y Donald Harrison entre otros y ha colaborado con diferentes agrupaciones nacionales: Carlos Gonzálbez Trío, Mediterránea Jazz Band, Joan Soler-Ramón Cardo Quintet, etc.
En Septiembre de 1.999, graba un nuevo CD titulado "MDM", (Satchmo Records) en el que colaboran: Ramón Cardo, José Luis Granell, Carlos Martín, Francisco Blanco "Latino", Joan Soler, Fabio Miano y Narso Domingo.
Durante la temporada 2.000-2.001, entra a formar parte como titular en la Orquesta Sinfónica de Murcia y en la temporada 2.001-2.002 con la Orquesta Clásica de Murcia; Desde entonces ha ejercido como profesor de contrabajo en diferntes conservatorios profesionales de la Comunidad Valenciana y Murciana
OPUS 3 (Contraseña 2004) es su más reciente trabajo discográfico, donde junto a Ramón Cardo, José Luís Granell, Fabio Miano y Esteve Pi rinden un nuevo tributo a Charles Mingus conmemorando el 25 aniversario de su muerte.

Jeff Jerolamon.
Nacido en New Jersey, pasó la primera época de su carrera, desde 1976 hasta 1982 en Nueva York. En 1982, se trasladó a España donde reside desde entonces.
A lo largo de su carrera ha realizado giras y/o grabado con músicos de talla internacional enmarcados en diferentes estilos de jazz, tales como: Saxofonistas (tenores): Joe Henderson, Junior Cook, Steve Marcus, Harry Allen, Johnny Griffin, Willy Williams, Don Braden, Doug Lawrence, Ken Peplowski. Saxofonistas (altos) : Lou Donaldson, Lee Konitz, Richie Cole, Gary Bartz, Sonny Fortune, Bob Mover, Vincent Herring, Abraham Burton.
Trompetistas : Wallace Roney, Jack Walrath, Philip Harper, Eddie Henderson, Randy Sandke, Jimmy
Owens, Charles Tolliver. Clarinetistas : Ken Peplokski, Kenny Davern, Wendell Harrison. 
Guitarristas : Tal Farlow, Herb Ellis, Howard Alden, Vic Jurris, Chris Flory Contrabajistas : Harvey Swartz, Lynn Seaton, Dwayne Burno, Kenny Davis. Pianistas : George Cables, John Hicks, Johnny Varro, Don Friedman, Brian Trainor. Big Bands : Count Basie (bajo la direccion de Frank Foster). Jeff Jerolamon Big Band con Dennis Rowland.
También ha tocado y/o grabado con músicos españoles como Tete Montoliu, Jorge Pardo, Pedro Iturralde, Perico Sambeat, Ximo Tébar, Joan Soler, Carlos Gonzálbez, Sean Levit,… entre muchos otros.
Ha realizado giras por Suiza, Italia, Inglaterra, Japón, Francia, España y EEUU.


Paul Evans.
Nació en Inglaterra en 1973 mostrando su interés y aptitud por la música a temprana edad. Empezó a tocar la trompeta cuando tenía siete años y a los once consiguió una beca del Conservatorio de Kent. En 1991 fue llamado por el British Council for Prevention of Blindness para tocar la pieza del Mesías de Haendel “La trompeta sonará”, en el Royal Albert Hall con el director Brian Wright. En su adolescencia tuvo la suerte de estudiar con algunos de los más importantes profesores de trompeta incluyendo Ray Simmons y Ray Alleny. Con su talento reconocido como intérprete clásico, consiguió dos nuevas becas para el Ghildhall School of Music y la Royal Academy of London. Fue después de recibir varias jazz master classes cuando la pasión de Paul se dirigió hacia el jazz. En seis meses consiguió ser finalista en el Young Jazz Player de ese año tocando desde entonces en cuatro continentes y unos treinta países.

Pero fue con su marcha a España en el 2000 cuando Paul se introdujo verdaderamente en el mundo del jazz, tocando con leyendas de la era de las big bands como Eric Delaney, Denis Lotus y Mike Smith.
En el 2003 Paul se integró en la escena jazzística española tocando con músicos como Joan Soler, Perico Sambeat, Latino Blanco (Sedajazz), Ximo Tébar, Ramón cardo, Mark Nightingale, Mike P. Mossman, Greg Hopkins, Alex Blake, Jesus Santandreu, David Pastor, Soledad Jiménez y Celia Mur. Paul es ampliamente reconocido por su lirismo y por su sólido sonido. Con sus raíces en la música clásica, su versatilidad y su técnica le han permitido desarrollar un personal estilo, ya sea tocando en directo como en estudio.