Exposición arqueológica del Museu de Prehistòria de Valènica.
Museo Municipal de Requena, del 24 de noviembre al 29 de enero.
La muerte y su relación con la vida es el hilo argumental de esta exposición. Restos de muerte que hablan y explican los diferentes momentos de la vida de personas que la arqueología recupera para el presente.
El objetivo de esta muetra es aportar una visión multidisciplinar sobre el concepto de la muerte en nuestras tierras durante la Prehistoria, a través de los avances en el campo de la arqueología funeraria y de la osteoarquelogía.
La exposición está dividida en cuatro ámbitos:
El primero, enfrentarse a la muerte, tiene dos partes que nos llevan del presente al pasado. La primera, muestra cómo sociedades actuales de todo el mundo representan y viven este hecho. La segunda parte nos traslada a los primeros rituales funerarios conocidos hasta ahora.
El segundo ámbito explica el papel que juega la arqueología funeraria y la antropología física en el estudio de la prehistoria. Tres audiovisuales ayudan a entender los diferentes espacios funerarios, el número de individuos que se enterraba y el ajuar que los acompañaba. Un interactivo nos explica cómo reconocer en los huesos humanos el sexo, la edad y algunas enfermedades de los individuos. Los restos de diferentes yacimientos valencianos nos hablan de aspectos como la salud y la enfermedad, las actividades cotidianas, la alimentación o prácticas como la trepanación.
Ajuar funerario. Cova de la Pastora
El tercero ámbito, morir en tierras valencianas, es un recorrido por los yacimientos valencianos más emblemáticos con restos humanos enterrados, desde los últimos grupos de cazadores-recolectores hasta las sociedades metalúrgicas de hace 3000 años. En ellos se muestra cómo los rituales y las prácticas funerarias van cambiando y adquiriendo complejidad a medida que las sociedades evolucionan.
Finalmente, el ámbito nuevas técnicas para estudiar viejos huesos, presenta los yacimientos de la Cova de la Pastora (Alcoi) y de Sant Joaquim de la Menarella (El Forcall). La aplicación de técnicas bioantropológicas a los restos de la Cova de la Pastora, proporciona nuevas informaciones tanto sobre los individuos enterrados como sobre el ritual funerariio. En Sant Joaquim de la Menarella, las nuevas técnicas de excavación e interpretación arqueológica han permitido la reconstrucción de su mundo funerario.
Una exposición por lo tanto, donde el discurso expositivo nos conducirá desde la muerte hacia la vida de las sociedades prehistóricas de nuestras tierras.
El acto de entrega, presidido por Santiago Grisolía, tendrá lugar en la sede del Consell Valencià de Cultura en
Valencia, calle Museo número 3, el próximo viernes día 2 de diciembre a las 18 horas.
BECA "PEDRO MARCO"
Requena. 1997-2011.
El Plenario del Consell Valencià de Cultura, reunido el 24 de octubre de 2011, a propuesta de la Comisión de las Artes y tras el visto bueno de la Comisión de Gobierno, aprobó conceder la Medalla del Consell Valencià de Cultura a Pedro Marco Martínez por su aportación al mundo del arte y en prueba de reconocimiento oficial por conceder de manera altruista, en colaboración con el Ayuntamiento de Requena y la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia, becas a artistas jóvenes desde hace quince años.
Pedro
Marco Martínez y su esposa Pilar Martínez Amoróssiempre
han sido cómplices en sus inquietudes artísticas, siempre han compartido un
concepto sólido del compromiso social y ambos anidaron un gran amor a Requena,
su tierra y sus gentes.
Por
su compromiso con el rico patrimonio histórico de Requena, compraron una
pequeña casa en la calle de la
Purísima del barrio de La Villa (Declarado Conjunto Histórico Artístico) y
la rehabilitaron con detalles y escrupulosidad histórica y estética. Este
espacio lo disfrutaban durante las calurosas vacaciones estivales.
Por
su trabajo y vocación por la enseñanza sabían que la formación era el mejor
modo para poder desarrollar conceptos de renovación y de modernización en
cualquier ámbito y espacio.
Por
su sensibilidad por el arte testimoniaron que la gran afición paisajista de la
plástica requenense se había quedado anquilosada en el pasado. Los
neoimpresionistas eran los últimos aires que habían recorrido las callejuelas
de la antigua Villa medieval. Por lo tanto, el fomento de la observación y
creación plástica del entorno de Requena y su antigua Villa era una necesidad
pendiente de actuación.
Hacía
tiempo que abrigaban la ambición de conjugar estos ideales y pasiones para
devolver a su pueblo una parte de lo tanto que ellos sentían que habían
recibido.
Por
todo ello, junto con el profesor de dibujo de la Facultad de San Carlos
José Argilés, empezaron a madurar una idea que pronto se materializó en un
proyecto de beca de postgrado de expresión gráfica y plástica.
Se
trataba de DAR, de aportar, de facilitar... y de coordinar, sumar y agrupar
recursos e iniciativas.
De
aportar a Requena y a los requenenses otras maneras de ver la ciudad, de
representarla, otra visión artística joven y renovada.
Se
trataba de facilitar a los jóvenes artistas los medios, los recursos y el tema
para desarrollar un primer trabajo.
Para
llevar a buen puerto este proyecto era necesario contar y sumar al Ayuntamiento
de Requena. Era en Requena en donde se tenía que desarrollar la actividad y la
colaboración de su primera institución era incuestionable. Además, por su
carácter público, el desarrollo de la cultura, el fomento de la igualdad de
oportunidades y el fomento de la investigación, en todos los campos y en
concreto de la cultura eran principios a seguir. La acogida municipal fue total
y la aportación del consistorio hizo crecer el proyecto además de
materializarse con una mayor divulgación y difusión a través de charlas,
exposiciones y publicación de catálogos.
La Universidad Politécnica
de Valencia, a través del Departamento de Dibujo de la Facultad de Bellas Artes,
por su dedicación a la docencia, investigación y desarrollo científico y
tecnológico, interesada en colaborar con otros sectores para asegurar uno de
estos fines que es la innovación y modernización, se configuró como un pilar
fundamental para aportar al proyecto el asesoramiento técnico y el seguimiento
de los trabajos.
Así,
a iniciativa de Pedro Marco, el 28 de noviembre de 1996 el Departamento de
Dibujo de la Facultad
de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia, el
Ayuntamiento de Requena y Pedro Marco Martínez firman el primer Protocolo de
Acuerdo Marco y Normas para la realización de la Beca de Postgrado de
Expresión Gráfico-plástica” con estancia en La Villa antigua de Requena denominada “Beca Pedro
Marco”.
Desde el inicio se contó con la
participación de la Escuela
de Artes Plásticas de Requena que aportaba al becario la posibilidad de la
realización de un seminario. La beca creció en estos 15 años. Al compromiso
inicial de realizar una exposición de los trabajos del becario, pronto se
incorporó la costumbre de realizar, los últimos días de disfrute de la beca,
una tertulia en la Cueva
del Cristo de La Villa
con la participación del becario, de los profesores del tribunal de selección y
de los aficionados locales a la plástica.
Pero,
con la incorporación del Departamento de Pintura en 2006 y el Departamento de
Escultura en 2010, el proyecto se amplió en ámbito plástico, en dotación
económica e incluso en repercusión y convocatoria. Las propuestas de los
aspirantes a becarios llegan desde todas las facultades de Bellas de Artes
españolas. Además las últimas becarias que la han disfrutado proceden de
Teruel, Italia, Vizcaya y México.
Hoy la Beca Pedro Marco se ha
constituido como un referente en la vida cultural de la ciudad de Requena. La
convivencia del artista becario con los ciudadanos de La Villa, tanto vecinos de la
casa-estudios como de los aficionados a las artes plásticas, siempre ha sido
una experiencia enriquecedora humana y artísticamente para todas las partes.
Incluso en algunos proyectos ha constituido la base del trabajo desarrollado.
Una iniciativa individual privada,
con el respaldo técnico de la
Universidad y el apoyo institucional de la administración
local, se ha constituido en un modelo de gestión capaz de diagnosticar las
necesidades y sumar iniciativas para, satisfaciendo las expectativas y
objetivos de cada una de las partes participantes, pero con el concurso activo y concertado de
todos los órganos, conseguirsinergias en beneficio del arte y al
servicio ciudadanía.
Teatro Principal. Sábado 5 de noviembre a las 20'30 h.
¿Qué haces cuando te enamoras de la hija de tu mejor amigo, y este
es un capo de la mafia? Tú le gestionas todos los asuntos, porque eres
su abogado de confianza, ¿pero cómo gestionará él una noticia como esa?
Este es el punto de partida de esta comedia enloquecida, creada por Luc
Chaumar.
Desde el primer momento nos
sumerge en un juego de equívocos que nos atrapan y no nos sueltan hasta
el final de la obra, dejándonos con lágrimas en los ojos... ¡pero de
tanto reír! El abogado, el capo, la hija del capo y amante del abogado,
sin olvidarnos del vecino budista, que ayudará como elemento
distorsionador a liar la trama, añadiendo más confusión, si cabe, al
argumento, serán los cuatro personajes que nos regalarán una función
inolvidable.
¿Conseguirá nuestra pareja de
tortolitos convencer al capo de sus más íntimas y no tan puras
intenciones? ¿Podrá el capo aceptar sus sentimientos? El lío está
servido y la respuesta la encontrarán viendo esta comedia.
No se la pierdan.
Autor Luc Chaumar
Traducción Philip Rogers
Versión y adaptación Juanjo Prats
Dirección Juanjo Prats
Ayudante de dirección Fran Guinot
Actores
Carles Ferran Gadea Héctor Miguel Barberá Víctor Jordi Carbonell Laura Mireia Sobrevela Diseño de escenografía Josep Simón Ayudante de escenografía Eduardo Díaz
Vestuario Joan Miquel Reig
Diseño de iluminación Bernat Jansà
Espacio Sonoro Antonio Peral
Diseño gráfico y Fotografia Designes Comunicación
Realización de escenografia Odeón Decorados
Dotación y transporte Germinal Servicios
Prensa y promoción Germinal Producciones
Logística Rebeca Ballester
Distribución y gira Paco Payá/Ana Ibáñez
Administración Patricia López
Servicios de Producción Sara Sevilla (Electra Servicios Culturales)
Regiduria y gerencia María García de la Cruz
Producción ejecutiva Victoria Edo
Dirección de producción Sergi Calleja
Una producción de Germinal Producciones
¿Cómo
confesarle a tu mejor amigo, que eres el amante de su hija? La situación no puede ser más delicada, pero si además tu mejor amigo es
un mafioso… entonces la situación se convierte en un juego muy peligroso para los protagonistas; y en un auténtico divertimento para
los espectadores. El juego de malentendidos
y dobles sentidos se suceden en esta comedia donde la amistad se pone a
prueba y donde lo inverosímil se transforma en posible por obra y arte
del juego teatral del vodevil.
Esta obra entronca con la tradición
de la escuela francesa del teatro de bulevar cuyos maestros Labiche y
Feydeau están presentes en la escritura de Luc Chaumar, que ha
compaginado su escritura teatral con la elaboración de guiones para
comedias de situación en la televisión francesa. Estamos ante una
revisión del género en los inicios del siglo XXI, donde el espectador
está familiarizado con este tipo de diálogos ingenioso y una acción
trepidante a través de la pequeña pantalla y que ahora tiene la
oportunidad de ver en directo en una comedia interpretada por unos
actores que le resultan muy familiares, por su participación en la
ficción televisiva, y por su trabajo en el teatro.
El
Capo que hoy les presentamos es un capo lleno de sentimientos, que
confía en su amigo y abogado, del que nunca espera una traición…pero
nadie es perfecto…el amor salta cuanto menos lo esperas y en este caso
con la persona menos aconsejable.
Pero
nuestro abogado no sólo tiene un grave problema con el Capo, también
tienen un vecino muy singular que no facilita las cosas y mucho menos
la convivencia cotidiana.
La risa, es
aquello que nos diferencia del resto de animales, aprovechémoslo, y si
es posible riámonos de nuestra propia sombra… la del Capo es muy
alargada.
TEATRO PRINCIPAL
15 octubre 22'45 h.
Entrada: 6 €
Entrada reducida: 4,50 €
CienfuegosDanza recrea en su nuevo espectáculo el genio creador de Leonardo da Vinci.
Yoshua Cienfuegos, director y coreógrafo, empezó a investigar hace más de un año algunos de los aspectos menos divulgados del trabajo científico de Leonardo da Vinci, más reconocido por sus trabajos en pintura o por algunos de sus inventos. También hace más de un año que el coreógrafo inició una revolución en su método de creación coreográfica y, fruto de la investigación junto a su equipo habitual de trabajo, comenzaron a gestarse unos renovados códigos estilísticos. El espectáculo es el resultado de todos estos meses de ensayo, donde la abstracción y la precisión en la ejecución se unen a una puesta en escena muy cuidada y a un virtuosismo interpretativo que conecta con todo tipo de público.
1,618…Da Vinci es un espectáculo para ocho bailarines que cuenta con música original de Rut Quiles y con el vestuario de Pascual Peris. El elenco de esta producción lo componen Ana Luján, bailarina de la prestigiosa Rambert Dance Company y premiada por la crítica londinense por sus interpretaciones; Leticia Ñeco, bailarina, docente y directora de la tesis doctoral que ha desarrollado en paralelo al proceso creativo de esta obra; Maynor Chaves, bailarín de la Compañía Nacional de Costa Rica; Raquel Torrejón, también asistente de dirección de la compañía, Sergio Moya, Marina Rodríguez, María Arques y el propio Yoshua Cienfuegos.
Leonardo es un espectáculo de danza inspirado en la obra más científica de Leonardo Da Vinci, un análisis llevado al movimiento y sobre el movimiento. Una obra dinámica donde el vértigo y la imagen están muy presentes. Una puesta en escena en comunión con los sentidos más empíricos, nacido de la necesidad de buscar un impulso renovador.
El coreógrafo Yoshua Cienfuegos propone centrar su pieza en la figura de Leonardo Da Vinci, en su legado como pintor y científico. Cienfuegos plantea un espectáculo con una fisicalidad muy presente y un alto diseño de la forma y contenido, todo acompañado de una música contemporánea, envolvene y sugerente.
La puesta es un acercamiento al estudio que hizo el famosísimo artista e inventor de las líneas y figuras geométricas.
El director busca crear espacios transitados de una manera dinámica y seductora, tanto por el diseño de la forma o las diferentes calidades, como por la ubicación de éste respecto a la propuesta de composición o el diseño espacial desarrollado.
El juego de la escena y la contra escena también son muy importantes, jugando por momentos a los opuestos, al contrapunto. Esto siempre buscando a un espectador activo que se ha de posicionar como observador.
YOSHUA CIENFUEGOS. Dirección y coreografía.
Es uno de los coreógrafos jóvenes más reconocidos en Europa y Latinoamérica. Graduado en Arte Dramático por el Instituto de Teatro y las Artes Escénicas de Asturias, y en Danza Contemporánea por el Institut del Teatre de Barcelona, Cienfuegos ha surgido como creador y director en la escena española. Desde hace 10 años lidera la compañía CienfuegosDanza, una destacada agrupación de danza contemporánea, con la que ha creado diversos montajes y ha cosechado varios galardones.
Formado en danza contemporánea, pero también en ballet clásico, clásico español y otras disciplinas del movimiento.
En el año 2002 fue cuando Yoshua Cienfuegos empezó su trayectoria internacional, proyectando su trabajo coreográfico y pedagógico tanto en latinoamérica como en Europa. Las Compañías Nacionales de Danza de Costa Rica y de Venezuela son sólo ejemplos de compañías con espectáculos suyos en repertorio.
RUT QUILES. Composición y dirección musical de la banda sonora original.
"La música de 1.618... Davinci nace a partir de un trabajo de investigación sobre cómo afecta la música en el movimiento de un bailarín y el movimiento de un bailarín en la música."
Conceptos tales como organicidad artificiosa, riesgo, afilado, secante, disociado, ataque, suavidad, fragmentado, sostenido, asimétrico.... a este añádele stacatto, martillé, detaché e infinidad de sonidos nuevos creados a partir de improvisaciones muy personales con el violín. Sonidos que hacen de la observación del movimiento corporal, a tiempo real, sin tiempo de pensar, de juzgar, influenciados por la energía que se crea en el espacio de trabajo.
Melodías sencillas, íntimas y personales. Un ritmo marcado pero sin limitar al intérprete, con movimiento, envolvente y evocador. En donde la máxima es envolver al público en el universo de Leonardo filtrado a través de nuestros sentidos.
PACUAL PÉRIS. Vestuario.
La importancia de la anatomía y el estudio del movimiento obliga a un desiño de vestuario que, concebido en tonalidades vino y gris, líneas y simplicidad con texturas suaves y una gran laboriosidad en el patronaje, nos permita ver los cuerpos de los ejecutates.
Museo de Arte Contemporáneo "Florencio de la Fuente " Requena. Del 24 de septiembre al 8 de enero.
Exposición de las mejores piezas de los fondos del museo y las últimas adquisiciones.
De martes a sábado de 11 a 14 h. y de 17'30 a 21 h.
Domingos de 11 a 14 h.
Muestra de 70 piezas de los fondos propios del museo con las firmas más reconocidas por el gran público:
Joan Miró, Gustavo Torner, Antoni Tapies, Gerardo Rueda, Guayasamín, Wilfredo Lam, Cañas, Bores, Clavé, Sempere, Arroyo, Romà Vallés, Vallribera, Barberá...
EL EDIFICIO La casa de los Gil Fagoaga, en la Cuesta del Ángel del barrio de La Villa, constituye en una de las imágenes más conocidas y emblemáticas de todo el Conjunto Histórico Artístico de Requena. Sus balconadas o solanas y su ubicación en la cuesta de acceso de la zona suroeste del barrio, le confieren un carácter diferenciado. El inmueble pertenece a la Fundación Lucio Gil Fagoaga y fue cedido al Ayuntamiento para la instalación del museo. Ha sido restaurado con cargo al Programa de Equipamientos Culturales de la Consellería de Cultura de la Generalitat Valenciana, con la participación de la Diputación de Valencia y el apoyo de los fondos Leader de la Unión Europea. La capacidad aproximada de exposición de obras en el edificio está alrededor de 80 piezas en sus más de 160 metros lineales de pared útil y 450 m2 de superficie de exposición.
LA COLECCIÓN
La colección de Florencio de la Fuente se caracteriza por su diversidad temática, estilística, de técnicas y procedimientos. Firmas conocidas internacionalmente como Miró, Dalí, Tapies, Rueda, Torner, Valdés, Miquel Navarro, Bores y Mompó se mezclan en la colección de Florencio de la Fuente con las de jóvenes realidades del panorama español como Castrortega, Villa-Toro, Vallribera, Muriel o Plensa. Figuras destacadas del arte sudamericano como Guayasamín, Lam o Carlos Cañas comparten protagonismo en la colección de Florencio con los japones Keiko Sato o Yamaoka. Pero todo este variopinto panorama tiene un gran elemento aglutinador: El buen gusto, la opinión, la selección de Florencio, que hace que estos últimos 50 años del arte contemporáneo español aparezcan en una visión renovadora y unitaria. En la actualidad en Requena tenemos depositadas para próximas exposiciones 368 piezas de su colección, algunas de gran formato, y que constituyen el fondo del Museo de Arte Contemporáneo Florencio de la Fuente en Requena.
Sábado, 24 de septiembre, 23 h. Plaza de La Villa.
Esta formación dirigida por Francisco Blanco "Latino" homenajea a los músicos más importantes y exponentes por excelencia del estilo Cool Jazz (1948-55), Experimentados músicos que ofrecerán una selección de las composiciones más brillantes de esta etapa de la historia del jazz, temas de Gerry Mulligan, Chet Baker, Paul Desmond, Art Farmer, etc.
El Cuarteto, tiene un formato con la originalidad de la ausencia de piano, caracterizando un sonido en el grupo de jazz de cámara.
El programa incluye los siguientes temas: LIMELIGHT WALKIN’ SHOES APPLE CORE CARROT DARN THAT DREAM FIVE BROTHERS BERNIE’S TUNE CARIOCA THE CAT WALK OUT BACK OF THE BARN LINE FOR LIONS STAR DUST FESTIVE MINOR WHO’S GOT RHYTHM ORNITOLOGY
Francisco Angel Blanco “Latino”. Saxofonista y flautista nacido el 22 de noviembre de 1966, cordobes de nacimiento y valenciano e adopción, realizó sus estudios en la Agrupación Musical de Sedavi y completa su formación en el Conservatorio Superior de Música de Valencia donde obtiene el título de profesor de Saxofón. Se forma en el jazz estudiando y participando en Seminarios y Master Classes en Madrid, Barcelona, Valencia y Portugal con Dave Schnnitter, Bobby Watson, Pedro Iturralde, Jerry Bergonzi, Barry Harris, Johny Griffin, Mike P. Mossman, Perico Sambeat, Frank Tiberi, Greg Hopkins, etc. Desde el año 1991 dirige el colectivo de musicos Sedajazz y formaciones como "Sedaví Big Band", "Sedajazz Latin Ensemble", “Sedajazz orchestra”, “ Nova Dixieland Band”, “Combo Reunion”... participando con los mismos en los mas prestigiosos festivales de Jazz de toda la Península Ibérica, también en Cerdeña (Italia), Francia, Portugal, Mainz (Alemania), Palestina, Sud Africa, Mozambique … En los diferentes proyectos que ha desarrollado con Sedajazz ha tocado y grabado junto a músicos de la Talla de Pat Metheny, Miguel “Angá” Diaz, Perico Sambeat, Jordi Rossy, Mario Rossy, Arturo O’Farril, Mike P. Mossman, Carme Canela, Fabio Miano, Jerry Gonzalez, Jorge Pardo, Marc Miralta, Kurt Rosenwinkel, Chris Check, Ove Larson, José Luis Gamez, Bernardo Sasseti, Eladio Reinón, Norman Hogue, Bob Sands, Maria Pia de Vito, Albert Bover, Jorge Pardo, Bruce Barth, Debora J. Carter , Horacio "El Negro" Hernandez, Marck Turner, Jim Rotondi, Chano Domínguez, Ze Eduardo, Rubem Dantas, Ramon Valle, etc. En el terreno del Pop ha sido componente durante 10 años del grupo Presuntos Implicados, grabando y girando con ellos por toda España, México, Centroamérica, Puerto Rico … También ha acompañado en giras y conciertos a artistas y grupos de diversos estilos como: Armando Manzanero, Lola Flores, Clara Montes, Joan Manuel Serrat, Emilio Aragon, Sonora latina, Seguridad Social, Francisco, Vicente Segui, Orquesta Chatanoga con Eduardo Leyva, Nina, Betty Harris, Café Quijano, Oscar Briz. En el terreno del Jazz: Saxomanía, 4sax, Natura Color, Joshua Edelman & Conexiones con Steve Turre, Perico Sambeat Flamenco Big Band, Chano Domínguez y Martirio con Orquesta de TVE, Big Band de Perico Sambeat, Ramon Cardo Big Band, Big Band de Bellaterra con Eladio Reinon, Jove Jazz Band, Dani Flors, Jordi Vila, J Castillo y su Salsa, Carmen Canela & LLuis Vidal, Jove Jazz Band, … Con todas estas formaciones ha tenido la oportunidad de tocar en prestigiosos festivales internacionales de música, Teatros, auditorios… en toda España y otros países ya nombrados anteriormente. Actualmente se encuentra presentando por toda España su trabajo discografico Latino Blanco Band “Around Mulligan”, también ha sido invitado a presentarlo por México en el mes de Diciembre de 2007, y en 2008 en Paris.
Jordi Vila.
Inicia su carrera profesional con el cuarteto de Joshua Edelman, con el que realiza distintas giras por España y Portugal, tocando el bajo eléctrico, y en las que tiene ocasión de participar en jam session junto a Brandford Marsalis, Kenny Kirkland, Jeffs Wats, Joe Farrell y George Cables.
En 1.983 inicia sus estudios de contrabajo con Dave Thomas, y a lo largo de su carrera profesional ha asistido a numerosos cursos y seminarios impartidos por: Ron Mclure, Todd Coolman, Ray Drummond, Dave Williams, Marc Johnson, CHuck Israels, Ray Brown y Barri Harris, entre otros y de contrabajo clásico junto a Klaus Stoll, L. Streicher y Stawomir Grenda.
En 1.985 forma junto a Joan Soler y Jeff Jerolamon el grupo "Flying Colors", participando en numerosos concursos y certámenes entre los que cabe destacar:
1.985.- Festival de Jazz de Andorra.
1.986.- I Concurso de Jazz de Valencia.
1.987.- XI Festival Internacional de Jazz de Gexto, ganando el 2º premio y participando como teloneros de "Michael Brecker Band"
1.987.- II Concurso de Jazz de Valencia, ganando el primer premio.-
En el verano de 1.988, forma junto a Jordi Rossi, la sección rítmica que acompañó a Woody Shaw durante su estancia en España.
A finales de ese mismo año, 1.988, forma su propio grupo "Jordi Vilá i Els Seus Amics", centrado en la música de Charles Mingus. Para ello cuenta con seis de los mejores músicos de Valencia: Perico Sambeat y Ramón Cardo a los saxos; Xavier Barberá, al trombón; Joan Soler, a la guitarra; Ricardo Belda, al piano y Paco Aranda, batería.
En 1.989 participa en la XIII Ediciñon del Festival Internacional de Jazz de Gexto, consiguiendo una mención especial por el trabajo de composición y arreglos.
En 1.990, graba su primer disco en trío junto a Joan Soler y Paco Aranda; Durante ese mismo año graba en TVE, para el programa "Jazz entre Amigos", en dos ocasiones, una junto a Donato Marot y Perico Sambeat y otra con su propio grupo, con el que obtiene en 1.991, el premio de la crítica.
En 1.991 realiza dos giras de conciertos, Abril y Noviembre, contando con la colaboración especial del trompetista Ted Curson, colaborador de Charles Mingus en los primeros 60.
En 1.992, graba un CD, "Jordi Vilá i Els Seus Amics, Homenatge a Charles Mingus", (EGT 558 CD), contando con la colaboración de Ted Curson a la trompeta y Jim Leff al trombón.
A finales del mismo año, realiza una nueva gira por España, contando en esta ocasión con dos grandes músicos de talla internacional: Jerry Fuller a la batería y Bob Mover al saxo alto.
Durante más de diez años son muchos los músicos que han colaborado con Jordi Vilá en este homenaje: Donato Marot, José Luis Granell, Dave Schnitter, Fabio Miano, Antonio Mesa, Agustín Ferrer, Juan Toledo, Vicente Espí, Jimmy Castro, Eladio Reinón, Carlos Martín, Pierre León, Narso Domingo, Juan Munguía, y otros, además de los ya mencionados.-
A lo largo de la década de los 90 además de liderar su propio grupo ha acompañado a músicos de renombre internacional como: Guy Lafitte, Daniel Humair, Charles McPherson, Jack Walrath, Bob Mover y Donald Harrison entre otros y ha colaborado con diferentes agrupaciones nacionales: Carlos Gonzálbez Trío, Mediterránea Jazz Band, Joan Soler-Ramón Cardo Quintet, etc.
En Septiembre de 1.999, graba un nuevo CD titulado "MDM", (Satchmo Records) en el que colaboran: Ramón Cardo, José Luis Granell, Carlos Martín, Francisco Blanco "Latino", Joan Soler, Fabio Miano y Narso Domingo.
Durante la temporada 2.000-2.001, entra a formar parte como titular en la Orquesta Sinfónica de Murcia y en la temporada 2.001-2.002 con la Orquesta Clásica de Murcia; Desde entonces ha ejercido como profesor de contrabajo en diferntes conservatorios profesionales de la Comunidad Valenciana y Murciana
OPUS 3 (Contraseña 2004) es su más reciente trabajo discográfico, donde junto a Ramón Cardo, José Luís Granell, Fabio Miano y Esteve Pi rinden un nuevo tributo a Charles Mingus conmemorando el 25 aniversario de su muerte.
Jeff Jerolamon.
Nacido en New Jersey, pasó la primera época de su carrera, desde 1976 hasta 1982 en Nueva York. En 1982, se trasladó a España donde reside desde entonces.
A lo largo de su carrera ha realizado giras y/o grabado con músicos de talla internacional enmarcados en diferentes estilos de jazz, tales como: Saxofonistas (tenores): Joe Henderson, Junior Cook, Steve Marcus, Harry Allen, Johnny Griffin, Willy Williams, Don Braden, Doug Lawrence, Ken Peplowski. Saxofonistas (altos) : Lou Donaldson, Lee Konitz, Richie Cole, Gary Bartz, Sonny Fortune, Bob Mover, Vincent Herring, Abraham Burton.
Trompetistas : Wallace Roney, Jack Walrath, Philip Harper, Eddie Henderson, Randy Sandke, Jimmy
Owens, Charles Tolliver. Clarinetistas : Ken Peplokski, Kenny Davern, Wendell Harrison. Guitarristas : Tal Farlow, Herb Ellis, Howard Alden, Vic Jurris, Chris Flory Contrabajistas : Harvey Swartz, Lynn Seaton, Dwayne Burno, Kenny Davis. Pianistas : George Cables, John Hicks, Johnny Varro, Don Friedman, Brian Trainor. Big Bands : Count Basie (bajo la direccion de Frank Foster). Jeff Jerolamon Big Band con Dennis Rowland.
También ha tocado y/o grabado con músicos españoles como Tete Montoliu, Jorge Pardo, Pedro Iturralde, Perico Sambeat, Ximo Tébar, Joan Soler, Carlos Gonzálbez, Sean Levit,… entre muchos otros.
Ha realizado giras por Suiza, Italia, Inglaterra, Japón, Francia, España y EEUU.
Paul Evans.
Nació en Inglaterra en 1973 mostrando su interés y aptitud por la música a temprana edad. Empezó a tocar la trompeta cuando tenía siete años y a los once consiguió una beca del Conservatorio de Kent. En 1991 fue llamado por el British Council for Prevention of Blindness para tocar la pieza del Mesías de Haendel “La trompeta sonará”, en el Royal Albert Hall con el director Brian Wright. En su adolescencia tuvo la suerte de estudiar con algunos de los más importantes profesores de trompeta incluyendo Ray Simmons y Ray Alleny. Con su talento reconocido como intérprete clásico, consiguió dos nuevas becas para el Ghildhall School of Music y la Royal Academy of London. Fue después de recibir varias jazz master classes cuando la pasión de Paul se dirigió hacia el jazz. En seis meses consiguió ser finalista en el Young Jazz Player de ese año tocando desde entonces en cuatro continentes y unos treinta países.
Pero fue con su marcha a España en el 2000 cuando Paul se introdujo verdaderamente en el mundo del jazz, tocando con leyendas de la era de las big bands como Eric Delaney, Denis Lotus y Mike Smith.
En el 2003 Paul se integró en la escena jazzística española tocando con músicos como Joan Soler, Perico Sambeat, Latino Blanco (Sedajazz), Ximo Tébar, Ramón cardo, Mark Nightingale, Mike P. Mossman, Greg Hopkins, Alex Blake, Jesus Santandreu, David Pastor, Soledad Jiménez y Celia Mur. Paul es ampliamente reconocido por su lirismo y por su sólido sonido. Con sus raíces en la música clásica, su versatilidad y su técnica le han permitido desarrollar un personal estilo, ya sea tocando en directo como en estudio.
José Carlos Bonet Vallribera es un pintor ibicenco que se inició en la pintura de la mano de Carlos Coronas, mientras estudiaba Diseño de Interiorismo en 1992, y dicen reconocer en su obra los colores y la luz del también artista pitiuso Vicent Calbet y la influencia de su tío, Josep Vallribera, al que debe el gusto por el gesto.
Después de una pausa creativa, en 2007 Bonet Vallribera vuelve con fuerza al panorama artístico con importantes exposiciones, tanto dentro como fuera de su isla natal, y esperanzadores proyectos en Munich y Barcelona.
El artista se siente cómodo navegando entre el constructivismo y el expresionismo. Entre las formas geométricas y las líneas de color de diferentes texturas y anchuras. En su obra la terca permanencia de lo ortogonal, el ángulo recto, lo vertical y lo horizontal, buscan en el color y el gesto moderarse y dar sensación de espontaneidad e incluso aproximarse a lo impulsivo y orgánico. La simplicidad minimalista se alía con las manchas de color en una exaltación expresiva que llena la obra de fuerza y rotundidad.
En este transitar entre la reflexión y la espontaneidad, Bonet Vallribera desarrolla su creatividad buscando e investigando entre materiales nuevos y viejos y formatos grandes y pequeños, en una permanente insatisfacción metódica y motivadora que lo acerca a nuevos caminos y lenguajes artísticos.
Así, en sus cuadros, en donde predominaba el collage con recortes de periódicos y cartones, los pigmentos, los barnices teñidos y las acuarelas tratadas, aparecen en su última exposición el metacrilato, los vinilos adhesivos, la luz fluorescente, el cartón pluma y los acrílicos, en cuadros/objeto que él llama cajas de luz.
Este otoño vendimial requenense se inaugura artísticamente con la presentación de los últimos trabajos de Bonet Vallribera, una cita en donde los juegos de luces, la profundidad, los colores y el gesto, la geometría y las texturas volverán a tomar el protagonismo de una obra siempre sorprendente que, con una inagotable energía creativa, destila la pura esencia del arte.
José A. Jesús-María
Director Técnico
Museo de Arte Contemporáneo
Florencio de la Fuente de Requena.
Bonet Vallribera es un pintor doblemente experimental, como demuestra por un lado su
itinerario creativo, en constante devenir. Si rastreamos su desarrollo pictórico nos
encontramos con una constante evolución que se manifiesta en una incesante búsqueda de materiales, un conocimiento cada vez más profundo de los valores plásticos y una
amplitud gradual en la utilización de técnicas artísticas puesto que grabados, esculturas
y pinturas nutren sus exposiciones. Estas cualidades de compromiso con el arte y con su propio lenguaje conjuntamente pocas veces se articulan en un solo artista.
Pero, por otro lado, en su proceso creativo, también observamos la experimentación,
son obras que se muestran oscilantes entre el orden y el caos, “entre el gesto irregular y el racionalismo geométrico, entre la libertad de acción y la medida ordenada” en palabras de la crítica C.Oliver. A este respecto podemos matizar con lo que Edgar Wind explicaba en su Arte y Anarquía, sobre el arte contemporáneo donde “la inventiva es un fin en sí mismo” se nos señala que la palabra “experimento” pertenece al vocabulario del laboratorio, pero no como los antiguos artistas entendían de química para hacer sus colores o de matemáticas para aplicar la perspectiva o los volúmenes, sino en un sentido más amplio que le confiere al arte la razón de su existir dentro de si.
Y es en este sentido en el que esta nueva exposición el “experimento” ha sido transferido al estudio del artista más que nunca, Bonet Vallribera actúa en su estudio como si estuviera en un laboratorio, y elementos extraños al oficio del pintor emergen: la energía eléctrica, la cristalografía, materiales nuevos como el vinilo o el metacrilato sin renunciar a los materiales nobles por ello o al gesto del pincel, pero sobre todo, como un prestidigitador experimentado, confundiendo y rescatando, duplicando y dividiendo, incluyendo y excluyendo, gracias a esta inventiva artística.
Para desarrollar esta capacidad arrebatadora de armonizar contrarios, de creación de espacios consciente, de definición de colores, para estimular la capacidad de sorpresa del espectador, parte Bonet Vallribera de las abstracciones del Siglo XX, toma de cada una de ellas rasgos esenciales y definitivos, del Suprematismo, del grupo De Stijl, del Expresionismo Abstracto Norteamericano, del Minimal Art … capta la geometría, el color, la luz, la planitud, las franjas, la emoción y la espiritualidad y experimenta con lo fundamental de estos lenguajes, para trascenderlos contemporáneamente a través de la convivencia y la simultaneidad.
Su energía creativa ha encontrado el efecto de transformar los hábitos perceptivos del espectador en la medida que crea espacios donde el reflejo es fundamental, donde las sombras completan la presencia de los colores, crea zonas irreales, fusiona formas, contagia colores, proyecta oscuridades e ilumina áreas, realizando una gran falla con respecto a su trabajo anterior, del cual procede, pero que le lleva a esta nueva inmensidad expresiva. En la confusión de los sentidos, en el contagio de cualidades, la magia aparece porque pinta sin colores, esculpe sin volúmenes, ilumina internamente con electricidad. Elimina las diferencias del plano de la realidad y de lo ficticio al borrar los límites físicos y al subrayar la esencialidad de los materiales y de la luz. Pura experimentación.
En las proyecciones de luces y sombras, desde la acumulación de bastidores y cables, en la
prolongación de los colores, desde los sutiles homenajes a la dimensión espiritual o los recovecos de la reflexión, en la presencia absoluta y fundamental de la geometría y con la evocación de la obra inmaterial o inacabada. El pasado y el presente de la abstracción se revitalizan.
Simultáneamente desaparecen las fronteras entre las disciplinas artísticas. La clasificación clásica de las artes se diluye. La pintura, la escultura y la arquitectura se funden, desaparecen los espacios definidos para cada una de ellas, los atributos clásicos se mezclan, de este modo sus cuadros no son bidimensionales: las sombras y los reflejos pertenecen a su definición, las geometrías se agudizan, las colores se iluminan, las sombras surgen esenciales, es como si sus cuadros anhelaran salirse “del marco”, de los convencionalismos; sus esculturas nos son tridimensionales, la luz y el reflejo, la geometría y la duplicidad, ofrecen una visión volumétrica y global, la escultura se magnifica, donde los soportes desaparecen y la ingravidez participa de su esencia y la arquitectura ya no es el espacio que acoge, de continente pasa a ser contenido. Dotando a la pintura de una cualidad objetual, a la escultura una cualidad pictórica y definitivamente, a la arquitectura le concede una cualidad plástica. La integración del experimento.
Nuria del Río Pinto
Suficiencia investigadora en Historia del Arte. Universidad de Granada
La muerte y su relación con la vida es el hilo argumental de esta exposición. Restos de muerte que hablan y explican los diferentes momentos de la vida de personas que la arqueología recupera para el presente.
