Concierto de Piano Premio Iturbi 2013 TOMOAKI YOSHIDA

Sábado, 29 de noviembre, 20:15 h. en Requena. Auditorio de la S.M. Santa Cecilia de Requena.

 Programa

Wolfgang Amadeus Mozart: Sonata para piano n.11 en La mayor K.331  "Alla Turca" (23min.)

Frédéric Chopin: 2 Polonesas Op.40 (12min.)

n.1 en La mayor

n.2 en do menor

Franz Liszt: Rapsodia húngara n.2 en do sostenido menor S.244/2 (10min.)

Intermedio

Modest Mussorgsky: Cuadros de una exposicion (33min.)

Promenade - Gnomos - Promenade - El viejo castillo - Promenade - Tullerías - Bydlo - Promenade - Ballet de poyuelos - Dos judíos polacos - Promenade - El Mercado de Limoges - Catacumbas - Cum Mortuis in lingua mortua - La Cabaña sobre patas de gallina:Baba-Yaga - La gran puerta de Kiev

En 2001, Tomoaki Yoshida entra en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio. En 2003 entra en el Conservatorio Superior Nacional de Música de Paris, donde se graduó con el primer premio. En 2009 entra en la Academia Santa Cecilia de Roma, graduándose summa cum laude. En 2012 entra en la Universidad Mozarteum de Salzburgo.Ha recibido numerosos premios nacionales e internacionales, entre otros: en 2013 2º premio en el Concurso Inter Maria Canals de Barcelona; en 2012 Semifinalista y premio especial al mejor intérprete de Mozart en el Concurso Inter de Piano de Sidney; en 2010 ganador del 79 Concurso de Música de Japón y del Concurso Internacional "Maria Callas Grand Prix".
GANADOR Del Concurso Internacional de Piano de Valencia
“ PREMIOS ITURBI 2013 “

Bernhard G. Lehmann

Museo de Arte Contemporáneo Florencio de la Fuente
Del 28 de noviembre de 2014 al 15 de enero de 2015

Bernhard Lehmann (1944 Bad Sudebode.Alemania)
Wasser und Brot - Pan y Agua
Cuando no queda más que el Pan y el Agua (el mínimo vital) se avecinan malos tiempos. Y es sobre esta pareja de elementos que proyecta el autor su visión, invitándonos a participar en el juego de la vida. Pan y Agua : principio o final.

Durante el s. XX se han llevado a cabo, en el campo de la escultura, grandes cambios conceptuales. Y éstos, formales, materiales y conceptuales, desplazan los anteriores planteamientos, generando una nueva expresión, para una sociedad cambiante en un mundo nuevo.
La experimentación tridimensional, desarrollada por el autor, le conduce a un concepto nuevo de espacio: activo, abierto y orgánico; espacio virtual que facilita el despliegue de las formas, y que la dinámica visual ocupa y completa; consiguiendo de esta manera una nueva forma de ”corporeidad”. En esta escultura “construida”, de carácter conceptual, subyace un compromiso social, político y cultural. Los materiales con los que trabaja nos hacen releer la cotidianidad.

B, Lehmann , adscrito a los “Nuevos Comportamientos Artísticos” ligados al arte conceptual, se ha concretado en el desmembramiento de los materiales, utilización de los elementos residuales y los vestigios recuperados; que ensamblados, formalmente metamorfoseados, caminan hacia una vía descontextualizadora: por una parte el significado intrínseco del objeto en si mismo, y, por la otra, la carga simbólica que adquieren tan desconcertantes y perturbadores montages. Estos objetos pobres, vestigios de la civilizacion actual, son los restos urbanos, caducos y temporales, que transmutándolos crean una nueva relación de similitudes y significados.
Todas sus propuestas, inconformistas, irónicas y críticas, nos invitan a la reflexión, la participación activa y el compromiso; siendo el resultado de la reflexión del mismo autor sobre la intención de la mirada y los aspectos visuales que se esconden detrás de la imagen.
Estos objetos acentúan la decrepitud humana y la desolación; tras ellos está la poética de la vida que cambia lo humilde en sublime y la sencillez en trascendencia. Nuestras vivencias, memorias, reivindicaciones.... quedan reflejadas, gracias a las posibilidades metáforicas de los elementos en juego, recuperando el objeto para una nueva lectura poética. La aproximación irónica a unos paraísos artificiales, un mundo, que libre de su envoltura, se nos aparece con toda su miseria.... es la profunda reflexión que nos propone el autor: Benhard Lehmann.

Estil Concertant & Friends

Sábado, 9 de agosto de 2014 a las 20:30 h.

Claustro del Museo Municipal de Requena

Marisa Esparza, traverso

Ruth Verona, violoncello baroco

Paula Brieba del Rincón, tiorba

Trío Galante

MÚSICA DE CÁMARA de

Leclair, Stamitz, Locatelli, Kapsberger, Telemann y Scarlatti

Pilar Perdices: "Paisajes de la memoria"

Nit, 1975.
Técnica mixta sobre tela 116 x 89 cm.

Museo de Arte Contemporáneo Florencio de la Fuente

Del 4 de julio al 22 de septiembre.

Horario: de miércoles a sábado de 17'00 a 20'30 h.

sábado y domingo también de 11 a 14 h.

Con el título Paisajes de la memoria, más de un centenar de obras, entre pinturas y dibujos, muestran la trayectoria desde los años 70 hasta la actualidad de Pilar Perdices (Mahón, Menorca, 1936) en el Museo de Arte Contemporáneo Florencio de la Fuente de Requena. La muestra se podrá ver del 4 de julio al 22 de septiembre comisariada por Joan Gil Gregorio.

Fortaleza I, II Díptico. 2002.
Mixta sobre tela 100 x 200 cm.

Cami cremat. 1999. Oleo sobre tela 100 x 100 cm.

Es a mitad de esta década cuando la artista rompe con las referencias figurativas anteriores para introducirse en una investigación expresiva de raíz informalista, que hasta el día de hoy no ha dejado de profundizar. En su obra podemos encontrar los sedimentos de esta corriente más dinámica y gestual, sin dejar de lado el espacialismo atmosférico, la expansión de la mancha o en algunos momentos la texturalidad conseguida a través de diferentes materiales, como los papeles, tejidos... un campo de experimentación plástica de inmensas posibilidades que le permiten conseguir los resultados deseados. 

Espacios de la memoria, arquitecturas del tiempo, paisajes míticos, parajes mediterráneos... son algunos de los pretextos más sugerentes que la artista utiliza para cuestionar y reflexionar sobre temas fundamentales de su existencia. Podemos hablar de paisajes de la memoria, porque la artista evoca sensaciones recibidas delante de la escena natural, rastreando en el recuerdo la parte más sensible de las emociones sentidas y vividas. La naturaleza está constantemente presente en su obra, traducida a través de su relación con el entorno.

S/T. Técnia mixta sobre tela

El lenguaje pictórico de Pilar Perdices está relacionado con el signo, la caligrafía pulsional y los impulsos sígnicos. Ha sido esta constante la que ha servido de hilo conductor de toda su trayectoria, a través del cual podemos reseguir las diferentes etapas que han marcado su desarrollo.

Joan Gil

Pilar Perdices

Un forat per a fugir. 2008.
Acrílico sobre tela 130 x 97 cm.

Temps de tempesta 1999-2001.
Técnica mixta sobre fusta 100 x 150 cm.