Sala Municipal de Exposiciones Antiguo Mercado
Del 23 de diciembre de 2011 al 29 enero de 2012
Comisarios: Miquel Guillém y Antonio Alcaraz
Coordinación: Rosalía Gil-Orozco
Organiza: Departamento de dibujo y Bodega Finca Ardal
Colaboran: Universidad Politécnica de Valencia
Facultad de Bellas Artes
Departamento de pintura
Departamento de escultura
Artistas
ANTONIO ALCARAZRICARD JUAN BALLESTER
ERNEST GARCíA LLEDÓ
BLANCA ROSA PASTOR
CARMEN CHINCHILLA
EDUARD IBÁÑEZGUILLERMO AYMERICH
EMILIO MARTíNEZ
HORAClO SILVA
JOSÉ BALLESTEROS (J B)
JAVIER CHAPA
JOSÉ MANUEL GUILLÉN
LUIS AMANDMARíA LUISA PÉREZ
MIGUEL GUILLEM
PILAR CRESPO
RAFAEL CALDUCH
TOLA CLÉRIGUES
VICENTE ORTlZ SAUSOR
WILLY RAMOS
XIMO ALDÁS
CÉSAR VAL
MAITE MARTí NEZ
CHI-CHANG HSIEH
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| Ximo Aldás |
Nietzsche -basándose en Shopenhauer y el "Tristan e Isolda" de Wagner- planteó que la vida y la cultura griega se mueven entre dos polos que se corresponden a dos grandes formas artísticas y, en último termino a los dos básicos modos vitales con los que iniciamos este texto.
Frente al orden y la mesura de lo apolineo se oponen el desorden y la desmesura de lo dionisiaco. No en balde, Dioniso/Baco es el dios del vino, de la viña y del delirio místico. Materia y espiritu aparecen igualmente asociados a un único concepto. Fusión de lo distante que se encuentra en la base de todo lenguaje poético y que podemos resumir en la frase "el que es inseparable del cómo".
Sirva esta breve disgresión para introducir una propuesta inusual en nuestro entorno valenciano/mediterráneo/grecolatino. Que una bodega recurra a un afamado artista para que realice la etiqueta de alguno de sus vinos es algo relativamente extendido, incluso en España. Que una bodega requenense invite a un grupo de artistas, todos ellos profesores de la Facultad de Bellas Artes de San Carlos, para que dejen fluir su creatividad utilizando para ello el propio vino como si fuera tinta o color, es algo fuera de lo común.
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| Blanca Rosa Pastor |
No queremos terminar sin felicitar a todos los que han hecho posible esta experiencia, brindamos por los artistas implicados, y muy especialmente a Bodegas Ardal ¡Enhorabuena!
Juan Bautista Peiró López
Vicerrector de Cultura
Universidad Politécnica de Valencia
Rafael Gil Salinas
Vicerrector de Cultura
Universitat de València
CatArte
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| Tola Clérigues |
La relación entre el vino y el arte la encontramos en muchos momentos de la historia con bellas representaciones del precioso líquido en sus mas variados cromatismos: desde el rojo brillante como el de las cerezas, hasta el colorado de parda luz, blancos verdeantes, oscuros y transparentes.
Lo han representado bajo la forma de mística esencia de consagración en los cuadros religiosos de la santa cena, en proceso de alquimica transformación en la sangre de Cristo, o como profano brebaje de los personajes de pupilas iluminadas, ebrios, de las bacanales.
Se sirve a nobles y reyes y sirve para templar las panzas de los plebeyos.
Algunas veces, inspirador etilico de secretos e intimos procesos; favorecedor de la creatividad, conocido desinhibidor y medicina del dolor.
Ahora, nosotros, en perfecto maridaje con la empresa Ardal utilizamos el vino como material, indagando la manera de aplicar el pigmentado caldo sobre el soporte y sus reacciones. Vinos de mutante colorido y fugaz vibración.
Virados cromáticos y efimeras ilusiones de la coloración. Lias pastosas, sutiles transparencias impregnadas del caractertstico olor de las bodegas.
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| Horacio Silva |
La conclusión la presentamos ahora en el conjunto de imágenes de esta publicación.
Miguel Ángel Guillem Romeu
Director Departamento de Dibujo
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| Willy Ramos |
Arte y vino
La obra de arte como etiqueta.
En el año 2004 se cumplían 250 años desde que la Academia de Bellas Artes de Santa Bárbara de Valencia se fundó para reglamentar los estudios de Bellas Artes. La actual facultad de Bellas Artes de San Carlos organizó una serie de eventos culturales para conmemorar esa celebración y, entre las actividades proyectadas, el comité organizador del 250 aniversario propuso la celebración de la exposición "El arte
en las etiquetas de vino", que empecé a preparar como comisario junto a Javier Carmona dos años antes. Lamentablemente, la exposición no llegó a realizarse, pero quedaron los contactos con las bodegas y nuestro interés por difundir la relación arte y vino.
La propuesta consistía en organizar una exposición en la que quedara patente la relación establecida entre artistas plásticos y bodegas productoras de vino para diseñar etiquetas.
En la exposición se pretendía mostrar tanto la botella etiquetada como algunos de los originales utilizados para realizar las mismas.
En una entrevista realizada a Giussepe Bonarelli Schiffino, propietario de "El Catador" en La Republica Dominicana y miembro de una familia que comparte la pasión por el arte y por el vino, le preguntaron si creía que realmente existía una relación entre ambos y su respuesta fue: "De acuerdo a la definición o significado original de la palabra, arte viene de la palabra ars, que significa el producto del proceso de la aplicación efectiva de una serie de conocimientos combinados con ciertas destrezas. Como ves, la definición de arte se puede aplicar al vino, a la pintura, o a la escritura, porque sí es el proceso de aplicación efectiva de una serie de conocimientos, combinados con destreza ... pues ya ahí hay arte.
Esas manifestaciones pueden denominarse como tal; también se define como el uso de la imaginación y técnica, de la creación de objetos y experiencias que pueden compartir con los demás, cosa que también incluye al vino y a la pintura"
Son muchas las bodegas que han propuesto a artistas el diseño de sus etiquetas y que, con mejor o peor fortuna, han reproducido una obra de arte para acompañar o presentar su producto. En Chexbres, Theodor y Ulla Ahrenberg, invitaron entre 1962 y 1977, a un buen número de artistas internacionales para diseñar una etiqueta original. Entre los artistas invitados se encontraban; Christo, Tinguely, Agam y Sam Francis.
En Alemania, las bodegas Georg Breuer y Rheín Pfalz preservan en sus etiquetas la información tipográfica tradicional y dedican un generoso espacio a la imagen, que han sido realizadas por artistas como Carl Henning Pedersen, Dieter Portugall o Gerhard Hofmann. Otra forma de entender el mismo producto son las etiquetas diseñadas a finales de los años 80 y principios de los 90, con un carácter absolutamente pictórico, en el que la imagen ocupa todo el espacio y la escueta información tipográfica está integrada en la pintura y realizada de forma manuscrita. Este es el caso de las etiquetas realizadas por Ludwig Attersee para Sonnhof Grüve, Jurtschitsch (Burgenland, Langenlois).
En Italia, Vino del la Pace, ha reunido para sus etiquetas artistas relevantes del circuito internacional como: Vladimir Velikovic, Daniel Spoerri, Arman, Mimmo Rotella, Nan June Paik, Enrico Baj, etc. Destacan entre las etiquetas de vino italiano las imágenes xilográficas que recuerdan la obra de los expresionistas alemanes Die Brücke, realizadas por Alberto Manfredi en los años 80 para "La pergole torte" y planteadas como si de un grabado se tratase, con economía de colores y textos así mismo grabados en la plancha de madera.
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| Carmen Chinchilla |
Pero, seguramente, la marca pionera en relacionar Arte y Vino, ya que ha venido trabajando regularmente con artistas y encargando obra de arte para confeccionar etiquetas de vino desde 1945, sea la prestigiosa bodega francesa Mouton Rothschild Según escribe la hija del barón, en 1924 y con solo 22 años, su padre, Philippe de Rothschild, se hace cargo de las instalaciones de Mouton, en la región de Burdeos, y toma una decisión revolucionaria para la época, embotellar en la propia bodega el vino que producían y que figura escrito en la etiqueta como "mise en bouteilles au cháteau". Ese mismo año, el barón encargó a un conocido diseñador de carteles, Jean Carlu, que creara la etiqueta original para su vino. El artista diseña una etiqueta
influenciada por el cubismo, pero en el ámbito de las artes aplicadas. Sin duda, una creación muy audaz
para su tiempo que fue utilizada durante dos años.
Entre 1927 y 1934, la etiqueta de Mouton sufre diferentes transformaciones. Y ese año aparecen en la etiqueta una especie de declaración similar a los colofones de los libros en la se especifican las cantidades correspondientes a los diferentes formatos: demi-bouteilles, bouteilles, magnums, double-magnums, jéroboams, impériales. Todo ello autentificado con la firma del barón, como si de un grabado se tratase. En 1945, para celebrar el final de la guerra, decidió dedicar la cosecha "al año de la victoria", y encargó a un joven artista, Philippe Jullian, una composición con la letra 'V: Así nació una tradición que hoy todavía pervive, encargar las etiquetas cada año a un artista contemporáneo. En un principio, Philippe de Rothschild, recurrió a pintores cercanos o conocidos entre sus amistades: Jean Hugo, Leónor Fini, Jean Cocteau. Pero en 1955, George Braque, propone espontaneamente realizar una etiqueta para Mouton, y fue un detonante
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| César Val |
En los años 80 se produce una gran apertura en la selección, participando artistas de Estados Unidos;
Motherwell, Andy Warhol, Steinberg, Keith Haring, así como otros de Alemania; Baselitz, Inglaterra;
Bacon, Dinamarca; Kirkeby, etc.
Resulta interesante el trato entre la Bodega y los artistas, pues se trata de una especie de acuerdo mutuo: con total libertad el artista propone y la bodega puede o no utilizar su diseño, En cualquier caso, el artista no recibe dinero, sino unas cajas de Mouton Rothschild, que incluyen la cosecha para la que diseñó su etiqueta. La bodega se queda con el original, así como apuntes y bocetos, que son conservados en expositores en la propia bodega y que han formado parte de exposiciones en diferentes museos del mundo, como la que realizó el Victoria and Albert Museum en 1985, "Mouton Rothschild - L'Art et l'Etiquette"
En España, aunque con gran tradición como productora de vinos, la idea de utilizar arte en la botella llega más tarde. En un mundo con una estética tradicional en la que la sola presencia de texto en la etiqueta, tipografías clásicas y filetes de oro parecían suficientes, fueron empresas de reconocido prestigio como Osborne o Vega Sicilia algunas de las primeras en innovar el envase o la etiqueta.
Vega Sicilia, sin duda, una de nuestras más importantes bodegas, situada en Valbuena de Duero (Valladolid), realiza desde hace tiempo etiquetas para presentar sus magnums de Vega Sicilia "Unico"
con un carácter muy clásico, que se transmite desde la propia composición tipográfica de la etiqueta, la
utilización del negro y oro y, sobre todo, la selección que hacen de las obras que aparecen en las mismas,
utilizando pinturas que posiblemente adquieran para la bodega con los derechos de reproducción de las
mismas. De esta forma podemos ver reproducidas, entre otras, obras de Ramón Gaya "El pino de Corot
y los pinceles" para la cosecha de 1968, Bejamín Palencia "Carro de Mies" para la cosecha de 1970,
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| Miquel Guillem |
de 1983, etc. Las etiquetas, con un formato de 17 x 11 cm y similar composición en todas ellas, reservan
un espacio en la parte superior de 6,5 x 11 cm para la reproducción de la obra.
En los últimos años otras bodegas han apostado también por esta incorporación de la creación artística en sus etiquetas. Destacando por su implicación con el arte, Enate, que comienza su andadura en 1991 con el objetivo de elaborar vinos de máxima calidad dentro de la denominación de origen Somontano, en el alto Aragón, y inició desde su creación un ambicioso proyecto empresarial que hizo posible la vinificación de una primera añada en 1992 y la construcción simultanea de una bodega de moderna línea arquitectónica, pionera en este sentido, en el que incluye sala de exposiciones para presentar las obras originales que vienen utilizando para sus etiquetas. Como la propia bodega defiende, desde el origen, están inseparablemente unidos al arte. Un número cada vez mayor de pintores españoles de prestigio internacional, han unido sus
creaciones a este proyecto. Nombres como Chillida, Saura, Beulas, Tapies, Brote, Victor Mira, Torrijos,
Salvador Victoria ..., firman las obras que servirán de base para el diseño de las etiquetas de Enate.
Albet i Noya, bodega familiar que lleva cuatro generaciones produciendo vino y que, en 1982, revolucionaron el panorama vitivinicola español al comenzar a elaborar vinos ecolóqicos, como manifiesta es su prioridad la elaboración de vinos de gran calidad, en conjunción con su imagen de empresa y de marca. Por esta razón, los diseños de sus etiquetas están muy cuidados, encargándose de las ilustraciones a artistas locales.
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| Rafael Calduc |
Esta relación entre artistas y bodegas, entre Arte y Vino, catalizó en nuestro caso en forma de experiencia práctica, a la que denominamos CATARTE,en la cual pretendíamos dar un paso más y, durante una cata en la Universidad Politécnica de Valencia, magistralmente dirigida por Javier Carmona, en aquel momento Presidente de la Asociación de Someliers de la Comunidad Valenciana, en la que nos ofreció una selección de vinos de diferentes partes del mundo, un grupo de artistas, profesores de la Facultad de Bellas Artes,
dibujamos con los posos que iban quedando en las copas.
Para el siguiente encuentro, CATARTE,se desplazó al entorno de la Bodega Finca Ardal en Requena y fue después de una visita guiada a sus instalaciones y la posterior cata de sus vinos, cuando los artistas pudimos expresar nuestras sensaciones en papel utilizando exclusivamente vino o materiales afines como sarmientos quemados, hojas de vid o lias (pasta que queda en el fondo de las cubas con un intenso color violaceo).
Tanto en esta experiencia como en la anterior se obtuvieron interesantes resultados, ya que aunque se trata de obras de ejecución rápida y carácter efímero, debido a la inestabilidad de los materiales utilizados, siempre queda la posible reproducción en alguna botella, como en los casos anteriormente citados, evidenciando esa larga y fértil relación entre el arte y el vino.
Profesor de la UPV
Facultad de Bellas Artes
Departamento de Dibujo
Un marco incomparable.
Veinticinco artistas se reúnen en torno a un vino y a un proyecto común; trabajar con la materia prima que nos aporta la tierra y así, expresar un momento, un encuentro entre el artista, la bodega y la naturaleza.
En una mano una copa de vino, en la otra, un pincel. ..
Nuestros pigmentos son las lías propias de la bodega, lías de Cabernet, Shyrac, tempranillo y Merlot, variedades con las que se han elaborado nuestros vinos, Ocho Cuerdas y Lagar de Lar.Nuestros lápices, sarmientos quemados utilizados a modo de carboncillo. Para negros y grises, cepas quemadas, trituradas y maceradas con orujo. Los rojos, obtenidos de vino bobal, variedad autóctona de esta tierra, que previamente hemos seleccionado con diferentes puntos de tinción y por último los acres, tierras naturales sobre las que crecen la vides de la finca, tamizadas y tostadas.
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| Javier Chapa |
Se dice que el ser humano, conoció el vino antes de aprender a cultivar la vid y se expresó a través de la pintura antes que con la escritura. Catarte, es el resultado de la experiencia de la fusión del vino y el arte.
Finca Ardal, Mayo de 2006
