lunes, 28 de noviembre de 2011

EL ARTE DE LA FUGA. Dramaturgia 2000.

Teatro Principal de Requena. Sábado 3 de diciembre a las 20'30 h.

El Arte de la fuga (Edición Especial)

Producción: Dramaturgia 2000.
Texto y dirección: Roberto García
Actor: Josep Manuel Casany
Diseño de iluminación: Juan Pablo Mendiola
Vestuario: Joan Miquel Reig
Escenografia: Dramaturgia 2000
Diseño sonoro y projecciones: Roberto García
Ajudante de dirección: Miquel Viñoles
Producción ejecutiva: Vicky Garrigues



Sinopsis:
El pianista Víctor Essenbach era capaz de provocarte una sonrisa cuando estabas triste o arrancarte una lágrima cuando estabas contento, tal era la fuerza de sus interpretaciones.
Pero ¿quién era realmente Víctor Essenbach? El Arte de la Fuga (Edición Especial) nos invita a descurbrirlo asisitiendo a una Masterclass de este polémico y carismático músico.
Paralaelamente, el director y el autor del espectáculo aprovecharán la función para hacer algunas revelaciones sobre la creación de la obra; revelaciones que influirán sobre la representación trayéndola hacia caminos insospechados.


     Víctor Essenbach, uno de los pianistas más personales y carismáticos de los últimos tiempos, tenía la capacidad de provocarte una sonrisa cuando estabas triste o de arrancarte una lágrima cuando estabas contento, tal era la fuerza emotiva que transmitían sus interpretaciones. Célebre no sólo por su talento si no también por su personalidad excéntrica, Essenbach interpretó a los clásicos como Schubert o Mozart de manera poco ortodoxa y única. Sus flirteos con la música moderna, como el jazz o el soul, acabaron por darle fama más allá de los círculos musicales de la música culta.
    Pero lo que más llama la atención de este curioso artista es que, en plena juventud, y en un momento álgido de su polémica carrera, decidiese abandonar los escenarios para centrarse únicamente en sus grabaciones. Odiaba “el espectáculo” en vivo. Odiaba al público. Odiaba la fama y la superficialidad que lleva consigo. Todo eso era, en su opinión, antimusical. La búsqueda obsesiva por la pureza y la emoción musical le llevó a construir un estudio de grabación y a crear un sello discográfico para editar sus interpretaciones. Paradójicamente, este hermetismo no hizo que la gente olvidara al artista si no todo lo contrario, engrandeció el mito haciéndolo más atractivo y enigmático. De Víctor Essenbach sólo existía la música que grababa. Ni siquiera aparecía su fotografía en la portada de sus discos. Apenas alguna entrevista en una radio de Stuttgart y un artículo firmado por él mismo y publicado en la revista Vivace nos dan pistas sobre su personalidad. Precisamente en este artículo, y fruto de una reflexión profunda basada en su experiencia artística, lanzó algunas curiosas teorías sobre la capacidad de la música para alterar el tiempo.

     Una semana antes de su suicidio, Víctor Essenbach salió de su aislamiento y dio en un teatro de Munich una serie de Masterclasses a jóvenes pianistas. Durante las sesiones prohibió cualquier tipo de grabación así como la presencia de medios de comunicación. Uno de los presentes entre el público, sin embargo, tuvo el atrevimiento de tomar algunos apuntes intentando transcribir los comentarios y las lecciones que Essenbach dió al público y a sus alumnos. Son escritos incompletos y fragmentos sobre los que se ha construido la obra de teatro El arte de la fuga.

EXPERIÈNCIA PROFESSIONAL
Josep Manel Casany:

Teatro:
2010
- "L'art de la fuga", dir. Roberto García.
- “Questi fantasmi”, TGV.

2008
- "Gosses", dir. Laura Useleti. Cia. Albena.

2007
- "987", dir. Joan Peris. Companyia Teatre Micalet.

2006
- "Cuina i dependències", dirigit per Lilo Baur. Companyia Teatre Micalet.

2005
- "Les variacions Goldberg", dirigit per Josep Mª Mestres. Teatres GV.
- “Molly Sweeney”, de Brian Friel, direcció Joan Peris, amb la Companyia Teatre Micalet.

2004
- “Ací no es paga i s’ha acabat”, de Dario Fo, direcció Joan Peris, amb la Companyia Teatre Micalet.
- “Don Juan”, de Molière, direcció Konrad Zschriedrich, amb la Companyia Teatre Micalet.

2003
- “La bona persona de Sezuan”, de Bertolt Brecht. Direcció Konrad Zschriedrich, amb la Companyia Teatre Micalet.

2002
- “L’Hostalera”, de Carlo Goldoni. Direcció Manuel Dueso, amb la Companyia Teatre Micalet.
- “Radio Pinter”, de Harold Pinter. Direcció Victòria Salvador, amb Moma Teatre.


2001
- “El somni d’una nit d’estiu”, de William Shakespeare. Direcció Joan Peris, amb la Companyia Teatre Micalet.

2000
- “Jubileum”, de George Tabori. Direcció Carme Portaceli, amb la Companyia Teatre Micalet.
- “Vodevil”, d’Enric Benavent. Direcció Ramón Moreno, amb la companyia Posidònia Teatre.


1999
- “La ruleta russa”, d’Enric Benavent, sobre contes de Txèkhov. Direcció Joan Peris, amb la Companyia Teatre Micalet.

1998
- “Ballant, ballant”, espectacle musical. Direcció Joan Peris, amb la Companyia Teatre Micalet.
- “Beatrius”, de Pascual Alapont. direcció Inma Sancho, amb La Dependent – L’Horta Teatre.


1997
- “Les mans negres”, d’Eugene Labiche. Direcció Rafa Calatayud, amb Pavana Espectacles.
- “Ay Carmela”, de J. Sanchis Sinisterra. Direcció Joan Peris, amb la Companyia Teatre Micalet.


1996
- “El burgés gentilhome”, de Molière. Direcció Joan Peris, amb la Companyia Teatre Micalet.
- “Cantonada perillosa”, de J.B. Priestley. Direcció Joan Peris, amb la companyia Teatre Micalet.


1995
- “Nàpola milionària”, d’Eduardo de Filippo. Direcció Joan Peris, amb la Companyia Teatre Micalet.

1994
- “La mandragora”, de Maquiavelo. Direcció Ramón Moreno, amb Posidònia Teatre.

1993
- “Homenatge a Joan Fuster”, Ballet Bolshoi.
- “L’illa del tresor”, de R.L. Stevenson. Direcció Ramón Moreno, amb Posidònia Teatre.


1992
- “Sirenas, trompetas y pedorretas”, de Dario Fo. Direcció Santiago Sánchez, amb la Companyia L’Om Teatre.
- “Elles”, sobre textos de Dario Fo i Franca Rame. Direcció Josep Manel Casany, amb Arrel Teatre.


1991
- “Macbeth”, de William Shakespeare. Institut Shakespeare.

1989
- “Clown’s”, direcció Josep Manel Casany, amb la Companyia Centre Teatre Municipal de Montcada (CTM).
- “Pluff, el fantasmeta”, de Maria Clara Machado. Direcció Josep Manel Casany, amb CTM.


1988
- “Homenatge a k”, espectacle de dansa teatre. Direcció Edison Valls, amb Ananda Dansa.
- “El montaplatos”, de Harol Pinter. Direcció Josep Manel Casany, amb CTM.
- “El metge a garrotades”, de Molière. Direcció Josep Manel Casany, amb CTM.
- “Història d’un cavall”, de Tolstoi. Direcció Josep Manel Casany, amb CTM.


1986
- “V – 36, crónica civil”, espectacle dansa teatre. Direcció Edison Valls, amb Ananda Dansa.



Cine y Televisión:
- "Da Capo", Albena Teatre, Conta Conta i Canal 9.
- "Evolució", Albena Teatre, Conta Conta i Canal 9.
- "Altra oportunitat", Malvarrosa Media i Canal 9.
- "Per nadal, torrons", Albena Teatre, Conta Conta i Canal 9.
- "Una cosa rara" (Martin i Soler), dir. Miguel Perelló.
- "Socarrats", Albena Teatre, Conta Conta i Canal 9.
- "Paciente 33", TV Movie, dir. Silvia Quer.
- "Maniàtics", Albena Teatre, Conta Conta i Canal 9.
- "Negocis de família", sèrie, EVT, Zebra i Canal 9.
- "Gratacel", sèrie de TV3. Diagonal TV.
- "Policías", Globomedia. Antena 3.
- "Iris", direcció de Rosa Vergés.
- "A ras del suelo", de Carlos Pastor.
- "El comisario", sèrie.
- “Hospital Central”, sèrie.
- “El haren de Anibal”, TV Movie, direcció Enrique Navarro.
- “Compañeros”, sèrie.
- “Periodistas”, sèrie.
- “Abogados”, sèrie.
- “Ambiciones”, sèrie.
- “Estació d’enllaç”, sèrie.
- “A flor de pell”, sèrie.
- “Herència de sang”, sèrie.
- “Miguel Hernández”, sèrie.
- “La tarara del chapao”, TV Movie, direcció Enrique Navarro.


Cortometrajes:
- “Cautivados”, de Tono Herrando.
- “El temps d’una cançó”, de Jordi Piris.


Doblaje:
- Actor de doblatge desde el año 1989.



Director de teatro:

2004
- "Minipeces 2004", EMT d'Alginet.
- "La primera de la classe", de Rodolf Sirera. Per a Avant va el carro.

2003
- "Tres forasters de Madrid", d'Eduardo Escalante. Per a CAM de Montcada.

2002
- "De què parlàvem?", d'Allan Ayckdeurn. Per a CTM.
- "Livieta i Calixto", de Pergolesi. Per a Ciutat de l'òpera de Requena.

2001
- "El muntaplats", d'Harol Pinter. Per a CTM.

2000
- "Beatrius", de Pascual Alapont. Per a CTM.

1998
- "Els figurants", J. Sanchis Sinisterra. Per a CTM.

1997
- "Minipeces 2", de diversos autors. Per a CTM.

1995
- "L'arquitecte i l'emperador d'Asiria", de F. Arrabal. Per a CTM.

1993
- "Elles", de Dario Fo. Per a CTM.
- "Lagunas de tentación", de Juan Carlos Reina. Per a Poquipasti.
- "Minipeces 1", de diversos autors. Per a CTM.

1992
- "Metamorfosi", de creació pròpia. Per a CTM.
- "L'autèntic inspector Hound", de Tom Stopard. Per a CTM.
- "El mestre", d'Ionesco. Per a CTM.
- "Elles", sobre textos de Dario Fo i Franca Rame. Direcció Josep Manel Casany, amb Arrel Teatre.

1990
- "El mal", a partir de textos d'Ionesco. Per a CTM.

1989
- "Pluff, el fantasmeta", de Maria Clara Machado. Per a CTM.
- "Clown's", per a CTM.

1988
- "El metge a garrotades", de Molière. Per a CTM.
- "Història d'un cavall", de Tolstoi. Per a CTM.
- "El muntaplats", d'Harol Pinter. Direcció Josep Manel Casany, amb CTM.

1986
- "La madre que te parió", de José Luis Alegre Cudós. Per a CTM.

lunes, 21 de noviembre de 2011

Restos de vida, restos de muerte

Exposición arqueológica del Museu de Prehistòria de Valènica.
Museo Municipal de Requena, del 24 de noviembre al 29 de enero.

    La muerte y su relación con la vida es el hilo argumental de esta exposición. Restos de muerte que hablan y explican los diferentes momentos de la vida de personas que la arqueología recupera para el presente.
     El objetivo de esta muetra es aportar una visión multidisciplinar sobre el concepto de la muerte en nuestras tierras durante la Prehistoria, a través de los avances en el campo de la arqueología funeraria y de la osteoarquelogía.
    La exposición está dividida en cuatro ámbitos:
    El primero, enfrentarse a la muerte, tiene dos partes que nos llevan del presente al pasado. La primera, muestra cómo sociedades actuales de todo el mundo representan y viven este hecho. La segunda parte nos traslada a los primeros rituales funerarios conocidos hasta ahora.
    El segundo ámbito explica el papel que juega la arqueología funeraria y la antropología física en el estudio de la prehistoria. Tres audiovisuales ayudan a entender los diferentes espacios funerarios, el número de individuos que se enterraba y el ajuar que los acompañaba. Un interactivo nos explica cómo reconocer en los huesos humanos el sexo, la edad y algunas enfermedades de los individuos. Los restos de diferentes yacimientos valencianos nos hablan de aspectos como la salud y la enfermedad, las actividades cotidianas, la alimentación o prácticas como la trepanación.
Ajuar funerario. Cova de la Pastora
    El tercero ámbito, morir en tierras valencianas, es un recorrido por los yacimientos valencianos más emblemáticos con restos humanos enterrados, desde los últimos grupos de cazadores-recolectores hasta las sociedades metalúrgicas de hace 3000 años. En ellos se muestra cómo los rituales y las prácticas funerarias van cambiando y adquiriendo complejidad a medida que las sociedades evolucionan.
    Finalmente, el ámbito nuevas técnicas para estudiar viejos huesos, presenta los yacimientos de la Cova de la Pastora (Alcoi) y de Sant Joaquim de la Menarella (El Forcall). La aplicación de técnicas bioantropológicas a los restos de la Cova de la Pastora, proporciona nuevas informaciones tanto sobre los individuos enterrados como sobre el ritual funerariio. En Sant Joaquim de la Menarella, las nuevas técnicas de excavación e interpretación arqueológica han permitido la reconstrucción de su mundo funerario.
Una exposición por lo tanto, donde el discurso expositivo nos conducirá desde la muerte hacia la vida de las sociedades prehistóricas de nuestras tierras.
Museu de Prehistòria de València i 
Servei d’Investigació Prehistòrica

http://www.museuprehistoriavalencia.es/resources/files/Catalogos/Restos_de_Vida_Restos_de_Muerte.pdf

viernes, 18 de noviembre de 2011

Medalla del CONSELL VALENCIÀ DE CULTURA a Pedro Marco


El acto de entrega, presidido por Santiago Grisolía, tendrá lugar en la sede del Consell Valencià de Cultura en Valencia, calle Museo número 3, el próximo viernes día 2 de diciembre a las 18 horas.
BECA "PEDRO MARCO"
Requena. 1997-2011.

El Plenario del Consell Valencià de Cultura, reunido el 24 de octubre de 2011, a propuesta de la Comisión de las Artes y tras el visto bueno de la Comisión de Gobierno, aprobó conceder la Medalla del Consell Valencià de Cultura a Pedro Marco Martínez por su aportación al mundo del arte y en prueba de reconocimiento oficial por conceder de manera altruista, en colaboración con el Ayuntamiento de Requena y la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia, becas a artistas jóvenes desde hace quince años.
Pedro Marco Martínez y su esposa Pilar Martínez Amorós siempre han sido cómplices en sus inquietudes artísticas, siempre han compartido un concepto sólido del compromiso social y ambos anidaron un gran amor a Requena, su tierra y sus gentes.
Por su compromiso con el rico patrimonio histórico de Requena, compraron una pequeña casa en la calle de la Purísima del barrio de La Villa (Declarado Conjunto Histórico Artístico) y la rehabilitaron con detalles y escrupulosidad histórica y estética. Este espacio lo disfrutaban durante las calurosas vacaciones estivales.
Por su trabajo y vocación por la enseñanza sabían que la formación era el mejor modo para poder desarrollar conceptos de renovación y de modernización en cualquier ámbito y espacio.
Por su sensibilidad por el arte testimoniaron que la gran afición paisajista de la plástica requenense se había quedado anquilosada en el pasado. Los neoimpresionistas eran los últimos aires que habían recorrido las callejuelas de la antigua Villa medieval. Por lo tanto, el fomento de la observación y creación plástica del entorno de Requena y su antigua Villa era una necesidad pendiente de actuación.
Hacía tiempo que abrigaban la ambición de conjugar estos ideales y pasiones para devolver a su pueblo una parte de lo tanto que ellos sentían que habían recibido.
Por todo ello, junto con el profesor de dibujo de la Facultad de San Carlos José Argilés, empezaron a madurar una idea que pronto se materializó en un proyecto de beca de postgrado de expresión gráfica y plástica.
Se trataba de DAR, de aportar, de facilitar... y de coordinar, sumar y agrupar recursos e iniciativas.
De aportar a Requena y a los requenenses otras maneras de ver la ciudad, de representarla, otra visión artística joven y renovada.
Se trataba de facilitar a los jóvenes artistas los medios, los recursos y el tema para desarrollar un primer trabajo.
Para llevar a buen puerto este proyecto era necesario contar y sumar al Ayuntamiento de Requena. Era en Requena en donde se tenía que desarrollar la actividad y la colaboración de su primera institución era incuestionable. Además, por su carácter público, el desarrollo de la cultura, el fomento de la igualdad de oportunidades y el fomento de la investigación, en todos los campos y en concreto de la cultura eran principios a seguir. La acogida municipal fue total y la aportación del consistorio hizo crecer el proyecto además de materializarse con una mayor divulgación y difusión a través de charlas, exposiciones y publicación de catálogos.

La Universidad Politécnica de Valencia, a través del Departamento de Dibujo de la Facultad de Bellas Artes, por su dedicación a la docencia, investigación y desarrollo científico y tecnológico, interesada en colaborar con otros sectores para asegurar uno de estos fines que es la innovación y modernización, se configuró como un pilar fundamental para aportar al proyecto el asesoramiento técnico y el seguimiento de los trabajos.
Así, a iniciativa de Pedro Marco, el 28 de noviembre de 1996 el Departamento de Dibujo de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia, el Ayuntamiento de Requena y Pedro Marco Martínez firman el primer Protocolo de Acuerdo Marco y Normas para la realización de la Beca de Postgrado de Expresión Gráfico-plástica” con estancia en La Villa antigua de Requena denominada “Beca Pedro Marco”.
            Desde el inicio se contó con la participación de la Escuela de Artes Plásticas de Requena que aportaba al becario la posibilidad de la realización de un seminario. La beca creció en estos 15 años. Al compromiso inicial de realizar una exposición de los trabajos del becario, pronto se incorporó la costumbre de realizar, los últimos días de disfrute de la beca, una tertulia en la Cueva del Cristo de La Villa con la participación del becario, de los profesores del tribunal de selección y de los aficionados locales a la plástica.
Pero, con la incorporación del Departamento de Pintura en 2006 y el Departamento de Escultura en 2010, el proyecto se amplió en ámbito plástico, en dotación económica e incluso en repercusión y convocatoria. Las propuestas de los aspirantes a becarios llegan desde todas las facultades de Bellas de Artes españolas. Además las últimas becarias que la han disfrutado proceden de Teruel, Italia, Vizcaya y México.
            Hoy la Beca Pedro Marco se ha constituido como un referente en la vida cultural de la ciudad de Requena. La convivencia del artista becario con los ciudadanos de La Villa, tanto vecinos de la casa-estudios como de los aficionados a las artes plásticas, siempre ha sido una experiencia enriquecedora humana y artísticamente para todas las partes. Incluso en algunos proyectos ha constituido la base del trabajo desarrollado.
            Una iniciativa individual privada, con el respaldo técnico de la Universidad y el apoyo institucional de la administración local, se ha constituido en un modelo de gestión capaz de diagnosticar las necesidades y sumar iniciativas para, satisfaciendo las expectativas y objetivos de cada una de las partes participantes, pero con el concurso activo y concertado de todos los órganos, conseguir sinergias en beneficio del arte y al servicio ciudadanía.

BECARIOS de la BECA PEDRO MARCO.


AÑO
BECARIO/A
ACCESIT
1997
Teresa Queralt Queralt

1998
Ana Tomás Miralles
Pablo Alabau Marqués
1999
Pablo Alabau Marqués

2000
Inés Piqueras García

2001
Círculo Pompeyano
Felipe Fuentes / Rosa Alemán
2002
Santiago Sánchez López

2003
José Tornero Sáncheis
Lucía Rueda Gascó
2004
Beatriz Pérez Saura
Greta Alfaro Yaguas
2005
Gemma Rupérez Alonso
Gloria Pandis Gallo
2006
Marina Puche Fabuel

2007
Rocio Álvarez Valera

2008
Sandra Blanca Aranda y Chiara Pignotti
Julio López Toruel
2009
Nekane Manrique Mezquita

2010
Ruth González Martínez

2011
David Fernández Sáez
Carlota Salgado Leal