martes, 7 de mayo de 2013

BALLET DE MOSCÚ - La Bella Durmiente


Teatro Principal de Requena
Sábado, 18 de mayo de 2013. 19'30 h
LA COMPAÑÍA:

El Ballet de Moscú fue fundado por Timur Fayziev en 1989.
Tras haber recorrido gran parte del mundo y retirarse de los escenarios, Timur Fayziev, decidió fundar su propia academia de formación de bailarines, y pronto se encontró con la necesidad de dar continuidad profesional a los estudiantes de su academia.
Con tan solo unos años de recorrido, la compañía llevó a cabo numerosas giras por Japón, Inglaterra, España, Irlanda, Alemania, Tailandia, Suiza, entre otros países, llegando rápidamente a las mil  representaciones.
A día de hoy y durante toda su historia el Ballet de Moscú exhibe un repertorio de las mejores piezas del ballet clásico, entre las que se encuentran “El Lago de los Cisnes”, “La Bella Durmiente”, “Cascanueces”, “Giselle”, “Don quijote”, “Romeo y Julieta”, “El Sueño de una noche de Verano”, “Carmen” (suite).
La internacionalidad y prestigio de la que disfruta la compañía no dejó de crecer, por eso, fruto de la relevancia, el rigor y la profesionalidad que con el paso de los años se fue forjando, en 1991 el Ballet de Moscú fue el único de toda Rusia invitado a participar en la última gira por Inglaterra, Noruega y Suecia
del legendario bailarín y coreógrafo Rudolf Nureyev.
En el año 2003 recibe de su país el diploma honorífico por el esfuerzo realizado por toda la compañía al llegar a las mil representaciones.
Ser una de las compañías más importantes del país es para el Ballet de Moscú el mejor sello de garantía y excelencia que durante más de 20 años ha exportado por medio mundo.


EL BALLET DE MOSCÚ en su GIRA DE PRIMAVERA 2013 en REQUENA:


Fiel a su cita anual, El BALLET DE MOSCÚ, anuncia su regreso con su “Gira de Primavera 2013” en hermosos auditorios y teatros de bellas ciudades de España. Entre ellos destaca El TEATRO PRINCIPAL, centro cultural y social en Requena, dónde la prestigiosa compañía de ballet representará LA BELLA DURMIENTE.
Un maravilloso sueño se pone en marcha en 1989 cuando el director Timur Fayziev, solista de las mejores compañías rusas desde su adolescencia, funda el BALLET DE MOSCÚ, su objetivo: Difundir y contagiar su pasión por el mundo del ballet.
En la actualidad, EL BALLET DE MOSCÚ se enorgullece de la fuerza de su experiencia, son 24 años de giras internacionales ininterrumpidas, más de 2000 representaciones. Su éxito reside en sumar calidad, compromiso y pasión por mundo del Ballet.
En escena, los artistas cautivarán a su público, con sus sentimientos, elegancia y técnica depurada, características de la escuela rusa.
Los solistas Cristina y Alexei Terentiev arropados por un extraordinario cuerpo de ballet, interpretan esta obra cumbre del ballet clásico: LA BELLA DURMIENTE, 18 de mayo.
Una bella obra del legendario Tchaikovsky que nos cuenta como una hermosa princesa será víctima de un hechizo cuando cumpla 16 años.
Al llegar a esa edad, la princesa junto a todos los habitantes de su reino, se sumen en un sueño profundo hasta que llega un príncipe valiente que con un beso repleto de amor, despierta a la princesita y a todas las gentes que habitan sus tierras. En la fiesta de celebración final, se festejará con baile la alegría de los  príncipes.



FUNDADOR Y DIRECTOR: TIMUR FAYZIEV
Comenzó su andadura profesional en 1965 en la prestigiosa Academia Estatal de Coreografía de Moscú. Tan pronto como tomó contacto con la disciplina, Timur quedó embrujado por la magia del ballet y su mundo.

Desde muy joven, gracias a su talento y dedicación al ballet, ya obtuvo la recompensa de poder bailar en el Teatro Bolshoi de Moscú.
Más tarde, continuó sus estudios en el Teatro Stanislavsky donde estuvo trabajando profesionalmente durante 21 años.
A partir de 1971 destaca como primer solista en obras como “Esmeralda”, “La Cenicienta” o “Coppelia”, y así lo recogieron las críticas de esos años en todo Moscú.
Su gran inquietud y desafío era plasmar sobre los gestos del baile el método estudiado, el método de interpretación Stanislavsky.
Rechazaba la idea de un teatro pomposo y de un apoyo excesivo del personaje en el vestuario o las escenografías, e incluso de los movimientos perfectos pero fríos del bailarín.
Para Timur, esos movimientos perfectos debían estar apoyados desde el interior sobre unos sólidos sentimientos, de esa forma se puede sentir ese laberinto de sensaciones que se producen en escena, donde todo fluye por arte de magia. Donde se logra transmitir los sentimientos al público.
A finales de los 80, funda su propia academia de baile para dar continuidad a esa búsqueda incansable de la magia del ballet. Más tarde, en 1989, para dar salida y proyección a sus bailarines, crea su propia compañía.
Todos los espectáculos de su compañía llevan su sello, todos se construyen a partir de las leyes de la escena dramática, investigando la psicología de cada uno de los personajes y educando a los bailarines como actores que interiorizan cada momento del espectáculo.
Cualidades como el temperamento dramático, la virtuosa técnica y el dibujo del personaje conforman los rasgos distintivos de los artistas de esta compañía.
“El cariño del público es el premio a su compromiso con este trabajo al cual ha dedicado toda la vida”.


SOLISTAS: CRISTINA TERENTIEV

Nace en Chisinau en 1983.
1991- 2000
Estudia en la Escuela de Coreografía de Chisinau.
1994
Obtiene el diploma de la Asociación Minkus.
1996
2º Premio en el Concurso Internacional de Constanta, Rumania.
1998
Diploma en el Concurso Internacional en Varna, entregado por lo miembros del Jurado, N. Bessmertnova and N. Makarova.

1998
Diploma de la Organización Internacional “Deagylev”

2000
Comienza a bailar con la Ópera y Ballet Nacional de Moldavia.

Su repertorio incluye papeles principales en “Lago de los Cisnes”, “Bella Durmiente”,  “Cascanueces”, “Don Quiote”, “Chopiniana”,  ”Cipollino.”

2001- 2003
Trabajó con su marido, Alexei Terentiev, en el Atlantic Ballet Theatre, de Canadá, como solista.

2007
Ganó el Gran Prix en la Competición Internacional de Artistas de Ballet en Viena, Austria.

En 2008, en la 23 Competición de Ballet Clásico Internacional de Varna:

- Medalla de Oro, 1er Premio de la Competición.
- Premio a La Mejor Coreografía Original Contemporánea de Radu Poklitaru.
- Premio Especial del Jurado.
- Premio de “Sansha”, patrocinador.


SOLISTAS: ALEXEI TERENTIEV

Nace en 1976, en Moldavia.
Comienza sus estudios de ballet a los 10 años en la Academia de Ballet del Bolshoi, con Peter Korogodsky.
Continuó sus estudios en la Escuela de Coreografía Estatal de Moldavia, graduándose en 1993.
Desde entonces, ha bailado en la Ópera y Ballet Nacional de Moldavia como solista.
En 1995 en la Competición de Ballet clásico Danovsky (Constanta, Rumania), Alexei ganó el 1er premio en la categoría sénior por el Pas de Deux en “la Bella durmiente” y un premio especial para el salto más alto.
Ha recibido un premio de Centro de Diagilev.
En 1998 Yury Grigorovich, dirigió en la Opera Nacional de Moldavia, “Cascanueces” y Alexei bailó el papel principal.
Ha realizado giras con la Ópera y Ballet Nacional der Moldavia por España, Italia, Rumania, Reino Unido y Holanda.
Su repertorio incluye papeles principales en “Don Quiote “,“Lago de los Cisnes”,“Bella Durmiente”,“Cascanueces”, “Giselle”, “Las Sílfides”,“Chopiniana”, “Paquita”,“Coppelia”.
En 2008, en la 23 Competición de Ballet Clásico Internacional de Varna, acompañando a Cristina Terentiev:
- Premio a la mejor pareja de baile.
- Premio a la mejor coreografía original contemporánea de Radu Poklitaru.
Actualmente, es solista en la Ópera y Ballet Nacional de Moldavia junto con su mujer, Cristina
Terentiev.


SINOPSIS: BELLA DURMIENTE

I Escena
La sala principal del castillo del Rey Florestán, allí se celebra el bautismo de la princesa Aurora. Las hadas buenas y la madrina de la princesa han llevado sus regalos a la cuna de la recién nacida. En plena fiesta todos oyeron el ruido, las cortesanas anuncian la llegada del hada dañina Carabosse a la que el maestro de ceremonias ha olvidado invitar, temblando él se acerca al Rey y a la Reina, todos están muy preocupados porque está falta puede provocar muchas desgracias en el destino de la princesa. Aparece Carabosse, el Rey y la Reina ruegan a Carabosse perdonarles el error del maestro de ceremonias.
Las hadas buenas también le ruegan perdonar esta equivocación, Carabosse ríe maliciosamente y dice que, gracias a las hadas buenas Aurora será la más bonita y la más inteligente de todas las princesas que hay en el mundo y Carabosse no puede privarla de estos rasgos. Para que su felicidad nunca termine al pincharse dormirá para siempre. Todos se quedan perplejos al oírlo, sale adelante el hada Lila y dice que Aurora no dormirá toda una eternidad, unos cien años, llegará un día cuando la despertará el beso de un príncipe
y se hará su esposa, Carabosse huye y las hadas buenas se acercan a la cuna.
II Escena
En la misma sala pero después de dieciséis años, EL Rey y la Reina son muy felices, porque la predicción de Carabosse no se ha cumplido, la pequeña Aurora se ha convertido en una princesa muy bella, cuatro príncipes admiran la belleza de Aurora, esta se divierte bailando, de repente aparece una vieja que regala a la princesa un ramo de flores donde está escondida la aguja, la princesa sigue bailando con las flores en las manos y se pincha, se pone muy asustada y se cae al suelo, la vieja se quita la capa y resulta que es el hada
Carabosse, esta se ríe viendo al Rey a la Reina desesperados y se esfuma, en este momento aparece el hada Lila, ella consuela a los padres de Aurora y dice que su hija dormirá cien años, pero ellos dormirán junto a ella y al despertarse ella, despertaran todos, todos se duermen.
III Escena
Por el bosque pasea el príncipe, Desiré, admira lo bello y lo misterioso de la naturaleza que le rodea, se encuentra con el hada Lila que le muestra la imagen de Aurora, el príncipe se queda sorprendido por su belleza, él pide al hada que le lleve al castillo.
IV Escena
El príncipe encuentra al hada Carabose que trata de impedirle conocer a Aurora, Desiré le hace huir, al ver al Rey, a la Reina y a la princesa, Desiré se acerca a la princesa y la despierta con un beso, se despiertan también el Rey y la Reina y el embrujo desaparece. El príncipe pide al Rey la mano de Aurora y el Rey une las manos de los jóvenes.
V Escena - Las bodas
A la fiesta asisten los protagonistas de diferentes cuentos, el gato, la gata, caperucita roja, el lobo gris, la princesa Florida, el pájaro azul, Cenicienta y el príncipe.


REPARTO: BELLA DURMIENTE

LA BELLA DURMIENTE (AURORA)
C.TERENTIEV
PRÍNCIPE (DESIRÉ)
A.TERENTIEV
EL HADA LILA
E.SHALINA
EL HADA CARABOSSE
A.SHALIN
REY Y REINA
P.BOCHKOV
S.SHIKINA
CANTALABUTTE
A.GERASIMOV
PÁJARO AZUL Y PRINCESA FLORINA
A.MIKHEEV
N.GUBANOVA
GATO y GATA
A.AVILOVA
A.USTIMOV
LOBO y CAPERUCITA ROJA
M.VASILIEV
V.CHAIKINA
CENICIENTA y PRÍNCIPE
M.TKACHENKO
S.TARASENKO
PIEDRAS PRECIOSAS
E.USTIMOVA
T.KNIAZIUKOVA
Y.ZINGEL
L.TITOVA









Música
Piotr Ilich Tchaikovsky
Libreto
Marius Petipa &
Ivan Vsevolozhsky
based on Charles
Perrault ´s
fairy tales
Coreografía
MARIUS PETIPA
Director
TIMUR FAYZIEV
Producción
SISTEMA
PRODUCCIONES
Duración:
1ª parte: 60 min.
Descanso: 20 min.
2ª parte: 45 min.


Puntos de Venta anticipada
- Mañanas de 11 a 14 h. Museo Municipal
- Tardes de 17’30 a 20’30 h.
Sala Exposiciones Antiguo Mercado
Más información en www.balletdemoscu.com














miércoles, 10 de abril de 2013

Música Barroca Semana Santa


Orfeón Universitario de Valencia
Francesc Valldecabres, director
Orquesta Barroca del Conservatorio Superior de Música de Valencia
Amadeo Lloris, director
 
Domingo 14 de abril
Iglesia de Santa María
Requena 20:00 h.
 
 



 Orfeón Universitario de Valencia Fundado en 1947 en el seno de la Universidad de Valencia, está formado por estudiantes, graduados y profesores de la misma y de la Universidad Politécnica de Valencia. Desde enero de 2012, el director titular es Francesc Valldecabres.
Como coro universitario destacado, tanto en el plano nacional como en el internacional, el Orfeón Universitario de Valencia ha obtenido premios es multitud de festivales y concursos, el más reciente es el Primer Premio de Habaneras y del público en el LIII Certamen Internacional de Habaneras de Torrevieja 2007. Durante el curso 2007-2008, el Orfeón Universitario de Valencia conmemoró el aniversario de sus 60 años de trabajo musical sin interrupción desde su fundación, lo que le convierte en la agrupación universitaria más antigua de España. En reconocimiento a esta labor fue galardonado con la Distinción de la Orden de Jaume I en 2008 y, en reconocimiento a su trayectoria e importancia en la cultura musical valenciana, le ha sido otorgada, en 2010, la Medalla al Mérito en las Bellas Artes por la Real Academia de San Carlos de Valencia.
Sus actividades se realizan con el patrocinio del Patronato de Actividades Musicales de la FGUV, del Santander-Central Hispano y gracias a la colaboración de la UVEG, UPV, IVM y Ayuntamiento de Valencia.
Equipo musical:
Director: Francesc Valldecabres
Ayudante de dirección: Jaime Flors
Maestros de cuerda: Cristina Carrascosa, Laura Bailén, Pedro Ruíz, Victor Cabañero.
Orquesta barroca del Conservatorio Superior de Música de Valencia
Con el objetivo de profundizar en el estudio del repertorio barroco para cantantes e instrumentistas, se crean en el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia las asignaturas de Taller de Oratorio y Repertorio Barroco, en las que se trabajan todos los aspectos característicos de la música de este periodo: bajo continuo, ornamentación, articulación, sonido, arias, coros y diferentes tipos de recitativos.
Como resultado de este trabajo, se han interpretado obras como el oratorio “Joshua” de G.F. Händel, cantatas de J. S. Bach, Vivaldi y Albinoni; “concertos grosso” de J. S. Bach y A. Corelli; una selección de arias de J. S. Bach y G. F. Händel y el motete “Esxultate Jubilate de W. A. Mozart”.
En primavera 2012 se ofreció también una selección de la Pasión según S. Juan de J. S. Bach y tres cantatas de J. S. Bach y en diciembre del mismo año se ofreció en concierto la primera parte del “Mesías” de G. F. Händel.
La Orquesta Barroca del Conservatorio Superior de Música de Valencia ha ofrecido conciertos en los auditorios del Conservatorio Superior de Música de Valencia, Torrent y Massamagrell, Iglesia de la Compañía de Jesús y en la Capilla de la Purísima del Patriarca de Valencia. También ha participado en dos ediciones del ciclo “La veu al bon temps”, organizado por el Orfeó d’Aldaia.
Su director, Amadeo Lloris, es profesor del Conservatorio Superior de Música de Valencia.
Sobre el programa…
Los Conciertos de Brandeburgo son un total de 6 conciertos escritos cada uno de ellos para un instrumento solista diferente. El primero de la serie se halla formalmente entre el concerto grosso y el concierto para violín píccolo que lleva el peso concertante de la obra. Es el único que consta de cuatro movimientos, los tres primeros según la estructura tradicional italiana (Allegro-Adagio-Allegro), a los que se le suma un extenso movimiento, Menuetto, de inspiración francesa con el cual Bach hace alarde de su exquisita invención instrumental, como se hace notar en el último trío, en el que parecen resonar en las trompas los ecos de una cacería.
En 1710 Händel consiguió el puesto de director de orquesta en la corte de Hannover, hecho carente de relevancia si no fuera porque se daba la circunstancia de que el rey de Inglaterra y la reina de Gran Bretaña morían ambos sin descendencia, por lo que la corona pasó al hijo de Sofía de Hannover, quien en 1714 se convirtió en rey (Jorge I). Éste encargó un himno a Händel para la coronación de su hijo (Jorge II) y Händel se basó en el Antiguo testamento donde encontró una situación similar de problemas sucesorios en la que se narra cómo el rey David escogió como sucesor a Salomón frente a su medio hermano, el ambicioso Adonias, y en una ceremonia Sadoc, el sacerdote, y Natán, el profeta, ungieron a Salomon como rey, dándole una legitimidad divina. Händel compuso cerca de dos horas de música para la coronación del nuevo rey, siendo la última pieza el “Zadok the Priest”.
Te Deum es una composición de Händel con la que celebrar la Paz de Utrecht (1713) siendo éste, su primer encargo de la familia real británica y estableciendo su carrera en Londres.


 

 






I Parte
Concierto de Brandemburgo nº 1 J.S. Bach
I. Allegro
II. Adagio
III. Allegro
IV. Menuetto
 
 
II Parte
Zadok the Priest G. F. Händel
Te Deum G. F. Händel





lunes, 11 de marzo de 2013

XVI Semana de Música Sacra


Quero seer oy 
mais seu trobador,
Semana Santa 2013
Del 22 de marzo al 14 de abril 2013
22 de marzo, 23 h. Templo de Sta. María
ESCUELA-RONDALLA DE REQUENA S.M.

23 de marzo, 20 h. Templo de Sta. María
ORQUESTA FILARMÓNICA DE REQUENA y  
CORO LAMBERT ALONSO DE GODELLA
       Trilogía Sacra. Ernest Artal.
       Réquiem. Mozart.

24 de marzo, 12 h. Teatro Principal
1ª Parte
BANDA JUVENIL S.M. SANTA CECILIA DE REQUENA

Director Francisco Martínez Martínez
           Setenta y cinco aniversario de los andaluces, pasodoble festero de             Gaspar Ángel Tortosa.
           La storia, de Jacop Haan.
           Pops in the spots, arreglo de Roland Kernel
           An all american suite, de Robert McRain
                        - Go tell itr on the mountain
                        -  Sweet Betsy from pike
                        - The filddler in the rain
                        - Johnny and Frankie

2ª Parte
BANDA SINFÓNICA DE LA S.M. SANTA CECILIA DE REQUENA
Director: Sergio Navarro Bonaviña

Presentación de las obras a interpretar en el LXVI Certamen Nacional de Bandas "Ciudad de Cullera"
            Traner, pasodoble de Rafael Talens Pelló
            Sicania, de Rafael Talens Pelló
            Sinfonía en si bemol de Paul Hindemint


24 de marzo, 19 h. Teatro Principal
ORQUESTA SINFÓNICA CIUDAD DE REQUENA
Director: Sergio Navarro Bonaviña
           ST. Pauls's suite, para Orquesta de cuerdas Gustav Holst
                         I Jig
                         II Ostinato
                         III Intermezzo
                         IV Finale the Dargason
      Elegía, para violonchelo y orquesta Opus 24 Gabriel Fauré
                   Violonchelo: Laura Gómez García
       Elijah, Aria Félix Mendelssohn
                   Tenor: Héctor García Blasco
       Panis angelicus, de la misa Opus 12 Cesar Frank
                  Tenor: Héctor García Blasco
       Kol Nidrei, Adagio para violonchelo y orquesta Opus 47 Max Bruch
                   Violonchelo: Laura Gómez García
       Ingemisco, del Réquiem de Verdi Giuseppe Verdi
                   Tenor: Héctor García Blasco
       Agnus Dei, Intermezzo de la Suite nº 2 L´Arlesienne George Bizet
                   Tenor: Héctor García Blasco

14 de abril, 20 h. Templo de Sta. María
ORQUESTA BARROCA DEL CONSERVATORIO 
SUPERIOR DE VALENCIA y  
ORFEÓN UNIVERSITARIO DE VALENCIA
          Concierto de Brandenburgo Nº 1 de J. S. Bach 
          Anthem Nº1 "Zadok The Priest"  
          Te Deum "Utrecht" de G. F. Händel

miércoles, 13 de febrero de 2013

EL BARBERO DE SEVILLA. Ópera en el Teatro Principal de Requena

Domingo, 24 febrero, 19 h.
Precios: 22 y 20 €


CONCERLÍRICA INTERNACIONAL, presenta:

OPERA, 100 artistas, orquesta, coro y solistas internacionales "El Barbero de Sevilla" de G. Rossini,  ópera en 2 actos, en colaboración
con el Teatro de la Opera Nacional de Odessa.

Música de Gioachino Rossini y libreto en italiano de Cesare Sterbini.
Esta ópera bufa, basada en la comedia de homónima de Pierre-Agustin de Beaumarchais, se estrenó por primera vez el 20 de febrero de 1816 en el Teatro Argentina de Roma.
Debido a su carácter  vital, alegre, humorístico y expresivo, se generan multitud de enredos y divertidos acontecimientos propios del género.
Dividida en dos actos y ambientada en la Sevilla del siglo XVII, se trata de una historia de amor en clave de humor y comedia.
A pesar del estrepitoso fracaso en su estreno, hoy en día, gracias a piezas como Largo al factotum, es un referente dentro de las comedias musicales y la más importante de las óperas bufas.
El Barbero de Sevilla
Il barbiere di Siviglia RossiniÓpera bufa en dos actos.
Libreto: Cesare Sterbini, basado en la comedia Le Barbier de Séville ou La précaution inutile de Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais.
Personajes:
Conde Almaviva:— tenor
Doctor Bartolo: Tutor de Rosina — barítono
Rosina: Pupila de Bartolo —soprano
Fígaro: Barbero— barítono
Basilio: Profesor de música — bajo
Berta : Ama de llaves de Bartolo — mezzosoprano
Fiorello : Criado de Almaviva — barítono
Ambrosio: Criado de Bartolo—bajo
Oficial de la guardia: —bajo
Policías y soldados: —Coro

Lugar y época: Sevilla, siglo XVIII.
ARGUMENTO
El conde Almaviva corteja a Rosina. Con la ayuda del ingenioso y pícaro Fígaro, consigue vencer en astucia a su tutor. El conde y la joven burguesa se unen.
Acto I
El conde Almaviva, bajo el nombre de Lindoro, intenta, en vano, conocer a Rosina, la pupila del viejo y severo doctor Bartolo. Le han aconsejado que busque ayuda en Fígaro y, por ello, lo contrata en su servicio. Bartolo, por su parte, se muestra especialmente suspicaz, sobre todo porque Basilio, el profesor de música, la ha advertido que Almaviva está en la ciudad y merodea en los entornos de su casa. Por consejo de Fígaro, el conde se disfraza de soldado e intenta introducirse en la casa de Bartolo con una orden de alojamiento para soldados. Finge estar borracho, con lo que alerta a la guardia.Sin embargo, Almaviva le confiesa en secreto al oficial que, en realidad, él es el conde, por lo que éste se retira, de inmediato, con sus hombres. Bartolo no entiende nada de lo que está pensando.
Acto II
Siguiendo una vez más con el consejo de Fígaro, Almaviva va a casa de Bartolo haciéndose pasar por el profesor de música. Explica que Basilio está enfermo y que le ha enviado en su lugar. La lección da comienzo, y tanto Rosina como el conde son celosamente vigilados hasta que el desconfiado anciano se queda dormido. La lección de canto se convierte entonces en lección de amor. Entretanto, Fígaro le roba a Bartolo la llave de la puerta del balcón.Cuando Basilio, ajeno a lo sucedió, se presenta para la clase de música, le deja el campo libre al falso profesor gracias a una pesada bolsa de dinero con la que se convence de que está realmente enfermo. Mientras Fígaro distrae al doctor con sus artes de barbero, Rosina y Almaviva planean su fuga. Sin embrago, Bartolo sospecha que lo van a traicionar u echa de casa al falso profesor de música y envía a Basilio en busca de un notario para casarse cuando antes, él mismo, con Rosina. Para ello, la intenta convencer de que Lindoro la es infiel y ella, llena de dudas, delata su plan de fuga. Bartolo alerta a la guardia.Almaviva y Fígaro trepan a la casa de Bartolo. Por su parte, Lindoro se da a conocer a Rosina como conde de Almaviva y consigue desmentir las calumnias de su tutor. Fígaro apresura a la pareja de amantes pero ya es demasiado tarde: han quitado la escalera de la ventana. Basilio aparece con el notario y cuando regresa Bartolo se encuentra a la pareja casada. Toda precaución ha sido en balde.

FICHA ARTÍSTICA
Conde Almaviva Vladislav Goray (Ucrania)/Faik Hondozi (Albania)
Doctor Bartolo Dmytro Pavluk (Ucrania)
Rosina Angélica Mansilla (España) / Ulpiana Aliaj (Albania)Kathleen Berger (Estados Unidos)
Fígaro Vladislav Lysak (Ucrania)/ Armand Likaj (Albania)
Basilio Sergei Uzun (Ucrania)
Berta Tatiana Spasskaya (Ucrania)
Fiorello Sergei Zuenko (Ucrania)
Orquesta sinfónica de la Ópera nacional de Odessa
Coro de la ópera nacional de Odessa
Director musical Alessandru Samoile/ Igor Chernesky/Oksana Lyniv
Director de escena Sergei Zuenko
Director del coro Leonid Butenko
Asistente de dirección general Igor Chertnisky
Maestro repetidor Valery Regrut
Producción Ópera Nacional de Odessa

lunes, 5 de noviembre de 2012

VERANO de Jorge Roelas


TEATRO PRINCIPAL DE REQUENA. Sábado 10 noviembre 2012. 20 h.
VERANO
                 Es una obra teatral, clasificada en la categoría de thriller. Su estructura dramática está basada en tres personajes (actrices) y un personaje ausente.

Sobre la obra:
                     Hace calor, es verano. Es una tarde de verano. Ayer, ignorantes siempre del mañana, pensábamos que sería una tarde más. Unas horas más de nuestra vida que pertenecerían a otra tarde lenta y calurosa de verano.Pero es una nueva tarde de verano, que trae tormenta. Y con la tormenta llueven las sorpresas.A veces estas no son las sorpresas agradables que soñábamos que iban a ser.A veces las tormentas viajan en el interior de nubes muy negras.  Nos pillan por sorpresa dejándonos empapados de rayos y truenos.A veces la claridad de un relámpago nos ofrece la luz suficiente para que podamos ver, en una tarde de verano, esa realidad de nuestra vida que nunca hemos querido saber.Ahora son dos gotas de sudor las que recorren nuestra sien y una de ellas no es de calor. A veces una tarde calurosa de verano, puede dejarte helado.
JORGE ROELAS

                       “Cuando alguien quiere contarte algo, lo hace sin necesidad de preguntar. Si preguntas demasiado te arriesgas a que te mientan.”Tres mujeres se encuentran en una tarde bochornosa de verano. Cada una tiene sus propios planes para ésta tarde en la que nada saldrá según lo previsto.Tienen una cosa en común:  hablan , discuten y compiten por un hombre, siempre ausente, que ha marcado sus vidas. Hay una lucha pero incluso en una guerra sucia en la cual se juegan dinero  y poder, me gustaría pensar que las mujeres todavía pueden conectar y pueden tener suficiente humor y sentido común para no llevar éste conflicto hasta las últimas consecuencias. Una obra de mujeres que trata de un hombre. Una obra protagonizada por mujeres escrita por un hombre.
                                                                          TAMZIN TOWNSEND




Equipo Artistico

Carmen
VERANO de Jorge Roelas
Dirección: Tamzin Townsend
Intérpretes: Ana Marzoa   (Carmen), Ledicia Solà  (Gabriela), Lidia Navarro (Gabi)
EQUIPO ARTÍSTICO: 
Escenografía: Ricardo Sánchez Cuerda
Iluminación: Felipe Ramos
Música: Pavel Sakuta
Vestuario: Javier Zapardiel
Ayudante de dirección: Emilio Lorente
Regidor: David Rodríguez Garzón
GabiDiseño Gráfico: Vicente Arnau (Doctor Brown)
Comunicación: Publiescena
Diseño de producción: Toñi Arranz
Gerente de Compañía: David Rodríguez Garzón
REALIZACIONES Y EQUIPO TÉCNICO:
Escenografía: Locura Producciones, S.L.
GabrielaAtrezzo: Miguel Ángel Infante
Soporte Técnico: Armar Iluminación y Sonido, S.L.
  Producción y Gira: Toñi Arranz Producciones, S.L

miércoles, 31 de octubre de 2012

Los Músicos de su Alteza

Concierto en el Claustro del Museo Municipal.
Sábado, 3 de noviembre de 2012. 19 h.

PROGRAMA

Cantate morali e spirituali

Claudio MONTEVERDI (1567 - 1643)
Laudate Dominum
Alessandro GRANDI (1577 - 1630)
O quam tu pulchra es
Francisco CORREA DE ARAUXO (1584 - 1654)
Tiento y discurso de segundo tono
Juan BERGES (fl. 1637 - 1680)
Oh santísima Cruz
Benedetto FERRARI (1603-1681)
Cantata spirituale
Claudio MONTEVERDI (1567 - 1643)
Pianto della Madona sopra il Lamento d'Arianna
Girolamo FRESCOBALDI (1583 - 1643)
Toccata prima
Giovanni Felice SANCES (ca. 1600 - 1679)
Pianto della Madona (Stabat mater dolorosa)


Olalla Alemán, soprano
Pedro Reula, viola da gamba
Luis Antonio González, clave y dirección

Los Músicos de Su Alteza
Fundado en 1992 por Luis Antonio González, Los Músicos de Su Alteza es un conjunto
vocal e instrumental de plantilla flexible (de un dúo a una vasta formación orquestal y coral,
en virtud del repertorio) que nació con la vocación y el compromiso de dar a conocer lo más
destacable del patrimonio musical español de los siglos XVII y XVIII, contando con los
mejores medios a su alcance: estudio crítico de fuentes musicales inéditas, colaboración con
prestigiosos equipos de investigación y un capital humano de excelentes músicos. Su
repertorio abarca igualmente obras señeras de la música europea desde Monteverdi hasta el
Clasicismo vienés. Ocasionalmente ofrecen programas que exceden estos límites
cronológicos, con música tardomedieval, renacentista y contemporánea.
En los veinte años transcurridos desde su fundación Los Músicos de Su Alteza y Luis
Antonio González han recuperado más de un centenar de composiciones españolas inéditas
de los siglos XVII y XVIII, que han incorporado a su repertorio y que el público actual
puede disfrutar a través de conciertos y grabaciones discográficas. Han prestado especial
atención a compositores hasta hace poco casi desconocidos, pero que han constituido
verdaderas revelaciones, como Joseph Ruiz Samaniego (fl. 1653-1670) o el bilbilitano José
de Nebra (1702-1768).

El planteamiento de trabajo de Los Músicos de Su Alteza consiste en aunar el rigor histórico
(investigación sobre la práctica musical histórica, uso de instrumentos originales, estudio de
las fuentes, la retórica...) con una energía, una expresividad y una pasión por la música que
el público aprecia al instante, transmitiendo las obras compuestas en el pasado con la mayor
viveza y emoción, no como piezas de museo sino como música viva, de ahora mismo.
Los Músicos de Su Alteza han actuado en numerosos escenarios y en importantes festivales
con éxito considerable; cabe destacar su presencia en el Festival de Ambronay, Festival
International de Musiques Sacrées de Fribourg, Festival de musique baroque de Lyon,
Académie Bach de Arques-la-Bataille, Heures Musicales de Lessay, Festival Baroque de
Sablé, Catedral de Saint Louis des Invalides (París), Auditorio Nacional de Madrid, Los
Siglos de Oro, Festival de Música Antiga de Barcelona, Quincena Musical Donostiarra,
Auditorio de Zaragoza, EXPO 2008, Roma, Nápoles, Pórtico de Zamora, Festival de
Almagro, Festival de Música Antigua de Aranjuez, Festival Internacional de Música
Antigua de Sevilla, Festival Internacional en el Camino de Santiago, Semana de Música
Antigua de Estella, Logroño y Vitoria, Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza,
Febrero Lírico de El Escorial, Semana Internacional de Música Antigua de Gijón, etc.
Desde 2008 graban para el prestigioso sello francés Alpha. Entre sus numerosas grabaciones
discográficas, premiadas con diversos galardones (Diapason d'Or, Premio CD-Compact
2000, Muse d'Or, La Clef, Prelude Classical Music Awards 2010) destacan las tres últimas
publicadas, dedicada una a villancicos de Joseph Ruiz Samaniego (La vida es sueño...,
Alpha 153, 2009), la segunda a la ópera Amor aumenta el valor, de José de Nebra (Alpha
171, 2010), autor al que continuarán consagrando un amplio proyecto concertístico y
discográfico en los próximos años, y la tercera a oratorios de Luigi Rossi y Giacomo
Carissimi (Il tormento e l'estasi, Alpha 183, 2012).
En 2009 Los Músicos de Su Alteza recibieron los premios Fundación Uncastillo y Defensor
de Zaragoza. Han contado con ayudas de la Fundación Orange.En la actualidad cuentan el
con la subvención del Gobierno de Aragón y el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte
español.
Su director, el organista, clavecinista y musicólogo zaragozano Luis Antonio González,
frecuentó el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza, las Universidades de Zaragoza
y Bolonia (obteniendo el Doctorado gracias a una beca del Reale Collegio di Spagna) y
numerosos cursos de especialización, siendo particularmente influyentes en su formación los
profesores José V. González Valle, José Luis González Uriol, J. Willem Jansen, Lorenzo
Bianconi y Salvador Mas. Actualmente es Científico Titular del DCH-Musicología (IMF)
del Consejo Superior de Investigaciones Científicas y responsable de la investigación
continuada que este organismo realiza en el Archivo de Música de las Catedrales de
Zaragoza. Su investigación se centra en la práctica musical de los siglos XVII y XVIII. Ha
dirigido numerosos proyectos de investigación y ha realizado más de ciento cincuenta
publicaciones. Cabe destacar sus ediciones de algunos de los más relevantes ejemplos de la
música teatral barroca española, así como su labor de recuperación de la obra de autores
como Joseph Ruiz Samaniego (fl. 1653-1670) o José de Nebra (1702-1768).
Desde 2000 ha dirigido los Cursos de Postgrado de música de tecla del Departamento de
Musicología del CSIC, y desde 2006 dirige Anuario Musical, la más veterana de las revistas
de musicología españolas. Con asiduidad es invitado a impartir seminarios, conferencias y
clases magistrales sobre la práctica musical histórica (Universidades de Oviedo, Autónoma
de Barcelona, Zaragoza, Extremadura, Cádiz, Politécnica de Valencia, Universidad
Internacional de Andalucía, Universidad Nacional Autónoma de México, Karl Marx
Universität de Leipzig, City University of New York, CENIDIM, ESMuC, Curso
Internacional de Música Antigua de Daroca, Academia Internacional de Órgano de México,
Laboratorio di Musica Antica di Quartu St.'Elena —Cerdeña, Italia—, etc.).
En calidad de solista o director ha actuado en importantes salas y festivales de diversos
países (España, Francia, Italia, Suiza, Holanda, Rumania, Estados Unidos, México,
Túnez…), recibiendo los mayores elogios de la crítica especializada. En 2012 sus
actividades concertísticas y docentes se desarrollan en España, Francia, Suiza, Estados
Unidos y México.
Sus aportaciones al conocimiento y difusión de la música barroca española lo han hecho
acreedor, entre otros premios, de los nacionales "Rafael Mitjana" de Musicología y "Rey
Don Juan Carlos I" de Humanidades. Es Académico Correspondiente de la Real de Nobles y
Bellas Artes de San Luis.

lunes, 3 de septiembre de 2012

DOCUMENTO DEL MES DE SEPTIEMBRE EN EL ARCHIVO MUNICIPAL


PADRÓN DE REPARTO DEL SERVICIO ORDINARIO DE 1528
1528, junio, 18. Acta del Concejo de Requena donde se reparten entre los vecinos los maravedíes correspondientes al pago del servicio ordinario de los años 1530 y 1531. Archivo Municipal de Requena, sign. 2741, Libro de Actas del Concejo de Requena 1520-1535, h. 149-152.
 
 En esta ocasión, se exhibirá durante este mes el primer padrón fiscal de vecinos de Requena que se custodia en el Archivo Municipal. El listado de vecinos pecheros se encuentra inserto en un acta del Concejo de Requena realizada el 18 de junio de 1528. En ese día, se reúnen en la posada y casa del Teniente Corregidor Íñigo López, los honrados Martín de Alisén, Alonso de Santa Cruz y Miguel Sánchez, que son los vecinos señalados para repartir entre el resto los maravedíes que debe pagar Requena para el servicio real de 1530 y 1531. El servicio real ordinario, al que se añadiría el extraordinario,  era el subsidio que las Cortes de Castilla concedían a los reyes para los gastos más urgentes y con los que se solían financiar las empresas exteriores. A cada concejo se le asignaba una cantidad que debía ser repartida entre sus vecinos pecheros o del estado general a proporción de su hacienda. Aunque su carácter en origen era temporal o no regular y estaba bajo concesión de las Cortes, ya en el siglo XVI la presión monárquica consiguió que tuviera una regularidad anual. Las actas requenenses, en muchas ocasiones, reflejan los problemas que tuvo el Concejo de Requena para pagar el servicio ordinario y extraordinario debiendo recurrir a diferentes vías.
El documento está compuesto de 6 páginas donde se relacionan 163 vecinos pecheros con la cantidad asignada de pago. El mayor contribuyente sería Juan Barra, habitual prestamista del Concejo, con 15 ducados o 5.625 maravedíes. Otros contribuyentes importantes con cantidades asignadas entre los 8 y 10 ducados fueron Martín Ballesteros, Pedro de Alamanzón, Juan García, Benito Sánchez “el Viejo”, Gil Sánchez, etc.

Por supuesto, es un documento que aporta también información interesante para los genealogistas. Aparecen apellidos tradicionales en la comarca, muchos de ellos ya perdidos, y otros con antecedentes posibles en la repoblación cristiana: Atienza, Sigüenza, Haro, Berlanga, Martos, Córdoba, Enguídanos, Calahorra, de Cuenca, Moya, Mohorte, Aragonés… Entre los apellidos de familias muy representativas de la época encontramos los Zapata, Pedrón, La Cárcel, La Cárcel Corpa, Santacruz, Alisén, Comas, etc. Otros apellidos a considerar son los de García de Abengamar, Ullán, Luján, Adobes, de Hórtola, Gadea, Heredia, Pérez, Roiz, de la Flor, Celda, y otros. Entre los pecheros se encuentran algún menor y también viudas, además de Hernán Sánchez y Juan de Moya que los ubica en Camporrobles.